Перейти к содержимому

Форумы украинского города

Фотография

Обсуждение киноиндустрии


Сообщений в теме: 292

#1 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:18

Мультфильм "Шрек 4" выйдет в мае 2010 года


Выход продолжения популярного мультипликационного фильма "Шрек" запланирован компанией DreamWorks на 21 мая 2010 года. Таким образом, следующая порция приключений Шрека и его друзей должна появиться через три года после премьеры картины "Шрек Третий". Рабочее название мультфильма "Следующий Шрек" (The Next Shrek).
Как стало известно The Hollywood Reporter, DreamWorks уже более года ведет работы над новой частью "Шрека". Режиссером фильма является Тим Салливан, который привлек внимание продюсера первых трех частей "Шрека" Джеффри Катценберга своими предыдущими анимационными работами.

Создатели сиквела обещают, что в четвертой части фильма зрители узнают причину, по которой Шреку пришлось жить на болоте. По неподтвержденным источникам, причиной этого являются его родители, которые выгнали маленького огра из дома. Шрек не хотел причинять людям зло, и поэтому решил поселиться вдалеке от них, на болоте.

Также известно, что контракт на участие в новой серии заключил Антонио Бандерас.

Напомним, что кассовые сборы в мире "Шрека Третьего" составили более 700 млн. долларов при бюджете 160 млн. долларов. Первые две серии анимации принесли своим создателям свыше 1,5 млрд. долларов.

Также в 2010 году кинокомпания Warner Bros. Pictures планирует выпустить заключительную часть киноэпопеи о Гарри Потере "Гарри Поттер и роковые мощи", а компания Sony Pictures продолжение бондианы

Прикрепленные изображения

  • Шрек_4.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 13:18


#2 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:22

Том и Джерри возвращаются на экраны


Кинокомпания Warner Bros. решила оживить одну из самых своих известных франшиз, знаменитого мультипликационного сериала «Том и Джерри». Предполагается, что полнометражная картина станет своеобразным приквелом, рассказывающим о первом знакомстве персонажей, их первых стычках и о вынужденном первом перемирии, заключенном после того, как оба они потерялись на улицах Чикаго и были вынуждены совместными усилиями прокладывать себе дорогу домой. Сценарий будущей картины напишет Эрик Грэвнинг. В работе над фильмом будут активно использоваться современные технологии захвата изображения и создания CGI-образов. Для Warner Bros. это уже не первый опыт совмещения мультипликационных и живых персонажей. Ранее под этим лейблом на экраны вышли фильмы о Скуби-Ду, совокупные мировые сборы которых превысили 400 миллионов долларов.

Джон Огаст напишет сценарий Тиму Бёртону и Сэму Мендесу


Сценарист и продюсер Джон Огаст, написавший для Тима Бёртона сценарии к «Чарли и шоколадной фабрике», «Трупу невесты» и «Крупной рыбе», также поработает и над «Франкенвини» ("Frankenweenie"), производство которого режиссёр планировал начать вскоре после завершения работы над «Алисой в стране чудес». Это два бёртоновских проекта на базе кинокомпании Walt Disney Pictures, в которых используется 3D-технология «motion capture».

В основе будущего фильма лежит 30-минутная короткометражка Бёртона 1984 года. Главный герой истории мальчик Виктор, у которого гибнет под колёсами автомобиля любимая собака Спарки. Виктор решает оживить её, после чего жизнь обоих круто меняется. Как и оригинал, анимационная версия «Франкенвини» будет чёрно-белой. Над созданием персонажей будет трудиться команда из «Трупа невесты». Предполагаемая дата релиза фильма 2011 год.

Кроме того, Джон Огаст адаптирует для режиссёра Сэма Мендеса популярный комикс Гарта Энниса и Стива Диллона «Священник» ("Preacher").

В центре сюжета техасский священник, одержимый Генезисом сверхъестественным существом, помесью ангела с демоном. Священник обращается к старой подруге и ирландскому вампиру-пьянице с просьбой сопровождать его в поездке через всю Америку с единственной целью найти Всевышнего и найти управу на подозрительных субъектов.

Производство проекта осуществляет Columbia Pictures/Sony; продюсеры: Нил Моритц, его компания Original Films, Джейсон Неттер и Kickstart Productions.

Том и Джерри появятся на большом экране





Кинокомпания Warner Bros. планирует создать широкоформатный фильм по хиту эпохи видеосалонов, мультсериалу «Том и Джерри». Продюсирование проекта берёт на себя Дэн Лин, занятый сейчас в «Шерлоке Холмсе», и в качестве исполнительного продюсера в «Терминаторе 4». Сценарий напишет Эрик Гравнинг.

Производители обещают, что будущий фильм будет представлять собой симбиоз игрового кино с анимацией, где нам расскажут о первом знакомстве кота Тома и мыша Джерри, их конкуренции и вынужденной дружбе, чтобы не потеряться в Чикаго и найти дорогу домой. В его производстве будут использованы самые современные технологии захвата изображения и создания CGI-образов.

Знаменитый мультсериал насчитывает 114 коротких мультфильмов, произведённых MGM в период с 1940-го по 1960-й годы, семь высших телевизионных наград. В 90-х годах к производству мультфильмов подключилась и Warner Bros., которой удалось выпустить несколько полнометражек с популярными персонажами сразу на видео.

Прикрепленные изображения

  • Том_и_Джери.jpg
  • Огаст.jpg
  • Том.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 14:51


#3 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:24

Кризис разрушает мир «Железного человека»


Киностудия Marvel, ответственная за экранизацию собственных серий комиксов, в частности «Железного человека», намерена подвергнуть серьезной ревизии гонорары актеров, участвующих в работе над продолжением экранной истории гениального конструктора и супергероя Тони Старка. Как утверждает Variety, Микки Рурку, которого прочат в главные злодеи второй части «Железного человека», предложен гонорар размером всего в 250 тысяч долларов. Напомним, что Рурк является обладателем премии «Золотой глобус» за роль в фильме «Борец» и одним из наиболее вероятных номинантов на «Оскар». Ранее о возможности выхода из этого же проекта говорил и другой его участник Сэмюэль Л. Джексон, играющий другого культового персонажа вселенной Marvel Ника Фьюри. Актер также сетовал на финансовые трудности. Предполагается, что именно серьезное сокращение гонорарного фонда стало причиной отказа Терренса Ховарда от роли друга Тони Старка полковника Родса. Место Ховарда занял в дальнейшем Дон Чидл. Причиной пересмотра актерских заработков стал финансовый кризис и пессимистичные прогнозы аналитиков на 2009 год.

Прикрепленные изображения

  • ЖЛ.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 13:24


#4 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:28

Топ15 самых жестоких фильмов
Возглавила список картина Тони Кея Американская история Икс. Фильм рассказывает о лидере банды скинхедов Дереке Виньярде, который беспощадно расправляется с теми, кто имеет не белый цвет кожи. Его младший брат Денни восхищается смелостью и независимостью своего брата. Но убийство двух чернокожих парней, совершенное Дереком, разделяет дороги братьев: Дерек попадает в тюрьму, а Денни продолжает дело брата.

На втором месте испано-аргентинская драма о супружеских отношениях, изнасиловании и мести - Необратимость режиссера Гаспара Ноэ с Моникой Белуччи и Винсентом Касселем в главных ролях.

"Почти невозможно смотреть жестокие сцены, но фильм стал таким запоминающимся не просто из-за них, а из-за сочетания частей, когда насилие и красота объединялись на экране", - комментирует свое решение издание.

Фильм Хостел Эли Рота занял третье место. По мнению экспертов, сцена с глазом из Хостела может считаться одной из самых ужасающих за всю историю кинематографа.

В целом, Топ-15 самых жестоких фильмов в истории выглядит так:

1. Американская история Икс Тони Кея

2. Необратимость Гаспара Ноэ

3. Хостел Эли Рота

4. Лабиринт Фавна Гильермо дель Торо

Страсти Христовы вошли в список самых кровавых фильмов (kinokadr.ru)


5. Заводной апельсин Стэнли Кубрика

6. Оправданная жестокость Дэвида

7. У холмов есть глаза Александра Аджы

8. Пила Джеймса Ванна

9. Страсти Христовы Мела Гибсона

10. Бешеные псы Квентина Тарантино

11. Молчание ягнят Джонатана Демме

12. Семь Дэвида Финчера

13. Ганнибал Ридли Скотта

14. Генри: Портрет серийного убийцы Джона МакНотона

15. Спасти рядового Райна Стивена Спилберга

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 13:28


#5 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:32

Страшная тайна «Вия»

24.01.2009 На прошедшей накануне встрече наших читателей с создателями киноэпопеи «Вий», было поведано немало секретов и страшных тайн о создании ленты. Подробный отчет с фотографиями и видеозаписью самых интересных моментов обязательно последуют, а пока две любопытные подробности, приоткрываюшие завесу тайны над историей создания картины.


Долгое время для нас оставался белым пятном 2005 год, когда в сентябре один за другим было заявлено о создании двух лент по мотивам повести Гоголя, и еще две запланированные ленты (задуманные в недрах ЦПШ и Первого канала) так и не были широко анонсированы и ушли в небытие. Первым о начале работ над созданием экранизации «Вия» заявил Олег Фесенко (после многочисленных переименований проект получил название «Ведьма»), но не прошло и пары недель, как свой проект анонсировали Алексей А. Петрухин и Олег Степченко. Эти события ни для кого не были тайной, разве что некоторую путаницу в умах вносила похожесть проектов, а потом и маркетинговая война, которая началась за место в прокатной сетке, когда заявленный на определенную дату фильм производства РОСПО и Step-by-Step вдруг получал конкурента под названием «Вий» производства студии Lizard Cinema trade.

Но был в этой истории эпизод, которая позволил журналистам и обывателям, следившим за проектом студии РОСПО, записать «Вия» в российский кинодолгострой. Причиной тому стала коммерческая уловка. Для того, чтобы показать, что картина находится в производстве и застолбить место в истории кино, Алексей А. Петрухин и Олег Степченко за 18 часов сняли тизер фильма (тот самый, в котором Хома Брут в исполнении Алексея Петрухина щеголяет с лысой головой) и выпустили его в кинотеатры.


Закончив работу над тизером, члены творческой группы собрались за одним столом, и задумались: «Тизер сняли, пора бы и сценарий написать!». Фактически же съемки фильма начались только через год после описанных событий.

Из рассказа Петрухина, Степченко и сценариста и актера Александра Карпова мы узнали много интересного и отчету будет посвящен большой материал, но был еще один вопрос, который интересовал наших читателей и на который хочется ответить в рамках данной публикации. Помимо Джейсона Флеминга в ленте сыграет еще один голливудский актер. Поначалу рассматривалась кандидатура Дэниса Хоппера, но с ним не удалось согласовать графики съемок. Зато в картине получилось задействовать Кристофера Ллойда. Актер исполнит роль, которая свяжет Джонатана Грина (Флеминг) с его английским прошлым.

Прикрепленные изображения

  • Вий.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 13:32


#6 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:43

Зомби. К 80-летию жанра
За восемьдесят лет, что существует поджанр фильмов о зомби, он пережил немало взлетов и падений, в числе которых нашлось место и номинации фильма на тему оживших мертвецов на премию «Оскар». К высокому искусству эти произведения никогда не относились, но это не останавливает энтузиастов, к которым без сомнения относится и корифей жанра Джордж Эндрю Ромеро. А началось все в 1929 году с записок одного путешественника



Происхождение вида

Об экзотическом персонаже, именуемом зомби, американцы впервые услышали в 1929 году, когда долгое время проживший на Гаити репортер Уильям Сибрук опубликовал книгу под названием «Остров магии», где, рассказывая о таинствах вуду, посвятил немало места и зомбированию жрецами своей паствы.




Голливуд отреагировал молниеносно: «Белый Зомби» (White Zombie), снятый режиссером Виктором Халперином за $50 тыс., вышел на экраны в 1932 году. В фильм был приглашен легендарный актер румынского происхождения Бела Лугоши (1882-1956), прогремевший годом ранее ролью графа Дракулы в классической экранизации романа Брэма Стокера.

Сюжет «Белого Зомби» приглашал зрителей отправиться вслед за влюбленной парой в Вест-Индию (разумеется, съемки фильма не выходили за пределы павильонов RKO на Вашингтонском Бульваре). Приглашенные в поместье богатого плантатора влюбленные становились свидетелями темных ритуалов вуду, которые проводил местный рабовладелец (Бела Лугоши), чтобы заполучить себе в подчинение новых рабов, безропотно вкалывающих на плантациях и исполняющих любое желание своего повелителя.

Первые в истории кинематографа зомби появились на пятой минуте фильма: в лохмотьях, молчаливые, бесцельно бредущие в ночи по направлению к проселочной дороге, устремив на луну взгляд пустых глаз. Они послушны своему господину, они безмолвны, они не чувствуют и не испытывают никаких эмоций. Собственно, первые зомби не были агрессивны: они убивали только по приказу своего господина, но уже тогда отказывались умирать от огнестрельного оружия. Разумеется, о поедании человеческой плоти в те времена не могло быть и речи: во-первых, «классический» зомби в понимании зрителей был только инструментом в руках своего хозяина, во-вторых, подобное действо ни под каким видом не смогло бы попасть на экраны кинотеатров.




Фильм заметили, но зомби так и не удостоились постоянной прописки на экранах: в те годы в голливудских ужасах главенствовали граф Дракула (Бела Лугоши) и чудовище Франкенштейна (Борис Карлофф).

Зомби (от банту-конголезского «nzambi» «бог») оживший мертвец, не способный мыслить, чувствовать, принимать самостоятельные решения, существующий только для того, чтобы исполнять приказы своего создателя колдуна (Википедия)
На протяжении следующих двадцати лет зомби так и не стали популярными киногероями. Виктор Халперин предпринял еще одну попытку вывести их на экраны, спустя четыре года сняв «Бунт зомби» (Revolt of the Zombie). Действие фильма было перенесено в Камбоджу, влюбленная парочка уступила место небольшой группе энтузиастов, стремящихся уничтожить «формулу зомби», оказавшуюся в руках местного злодея. Халперин так и не смог вновь заманить в фильм Лугоши, поэтому ему пришлось использовать в некоторых сценах знаменитый дьявольский взгляд актера, позаимствованный в студийных архивах.

Что касается Лугоши, то для него тема живых мертвецов закончилась фильмом Гордона Дагласа «Зомби на Бродвее» (Zombies on Broadway) 1945 года, в котором авторы поиздевались над ходячими трупами, отправив их с небольшого острова прямо на бродвейскую сцену в качестве каскадеров.

В 1941 году зомби достигли пика признания, заработав единственную в истории жанра номинацию на премию «Оскар».

Картина «Король Зомби» (King of the Zombies) Джина Ярбро рассказывала историю нескольких пассажиров самолета, разбившегося у берегов небольшого островка где-то на побережье Южной Америки. Добравшись до уединенной плантации, скрытой от людских глаз в дебрях джунглей, они столкнулись с зомби, работающими на местного господина. Не обладая особыми художественными достоинствами, фильм, тем не менее, получил свою долю популярности, а Американская Киноакадемия номинировала фильм в категории «лучшая музыкальная тема».




Еще одним представителем зарождающегося жанра была лента «Я прогуливалась с Зомби» (I Walked with a Zombie) режиссера Жака Турне. Фильм, вышедший на экраны в 1943 году интересен переосмыслением классического романа Шарлотты Бронте «Джейн Эйр»: канадская медсестра Бетси отправляется в Вест-Индию, чтобы ухаживать за больной женой местного плантатора. Зомбирование с помощью ритуалов вуду было поставлено в этой картине на службу любви.

Но ни академические номинации, ни нетривиальное использование атрибутики жанра не помогли эволюции фильмов о живых мертвецах.

Все пятидесятые и шестидесятые годы зомби продолжали топтаться на месте, не пытаясь отойти от классической схемы: различия между «Кровью Зомби» (Blood of the Zombie) и «Безумным доктором Кровавого острова» (Mad Doctor of the Blood Island) были минимальны, жанр пробуксовывал и стремительно терял популярность. Чуть ли не единственным удачным фильмом той поры можно назвать отчаянно напоминавшую «Белого Зомби» картину Джона Гиллинга «Чума Зомби» (The Plague of the Zombies), созданную на легендарной британской студии Hammer. Жители небольшой деревушки в английском графстве Корнуэлл один за другим умирают в результате таинственной неизлечимой болезни. Похороненные на местном кладбище, они восстают из мертвых и заполняют окрестности. Разумеется, во всем оказались виноватыми темные ритуалы вуду.

Восстань!

Идиллические пятидесятые уступили место громовым шестидесятым. Первые признаки глобальной экологической катастрофы, о которой серьезно заговорили ученые; никому не нужная война во Вьетнаме, в которой увязла Америка; ядерные боеголовки сверхдержав, нацеленные друг на друга; вошедшие в моду героин и кокаин, сменившие марихуану; появление на хайвэях Америки первых «беспечных ездоков». Мир начал сходить с ума, становясь неуправляемым и агрессивным, а страхи общества выплеснулись на страницы газет и экраны кинотеатров.

В 1967 году двадцативосьмилетний Джордж Эндрю Ромеро, имевший за плечами несколько короткометражек и рекламных проектов, и его друг Джон Руссо сели за написание сценария своего первого большого проекта. У парней было десять тысяч долларов и огромные амбиции, но бюджет определял содержание. Идея хоррора постоянно носилась в воздухе, оставалось лишь воплотить ее на бумаге.

Первоначально фильм грозился обернуться комедией: первая версия сценария звалась «Киношкой о монстрах» и рассказывала об инопланетянах-подростках, прибывавших на Землю и заводивших дружбу с местными сверстниками. Во второй версии нрав пришельцев круто менялся главный герой «Ночи Анубиса» сбегал из дома и обнаруживал гору гниющих трупов, служивших гуманоидам пищей. Наконец, в третьей редакции сценарий обрел знакомые черты: речь шла уже о зомби, а название поменялось на «Ночь пожирателей плоти». По словам Ромеро, на кардинально новый сюжет его сподвиг роман Ричарда Мэтсона «Я легенда», в котором все население Земли превращалось в вампиров и ночами осаждало дом последнего уцелевшего.

Роли горстки людей, скрывающихся от зомби на одной из пригородных ферм Питтсбурга, Ромеро распределил между актерами местных драмкружков и мелких театров. Мастером грима должен был стать не имеющий за плечами опыта работы в кинематографе Том Савини, но того в последний момент призвали в армию, отправив во Вьетнам военным фотографом. Поэтому заботы о гриме легли на плечи Винсента Гуастини и Карла Хардмана, создавших впечатляющий и ставший каноническим облик живых мертвецов.




Как и на любом полупрофессиональном фильме, операторские и монтажные обязанности на себя взяли Ромеро и Руссо. А с музыкальным сопровождением проблем не возникло вообще: авторы фильма купили за полторы тысячи долларов все музыкальные композиции из «Тинейджеров из открытого космоса» (Teenagers from Outer Space), и создали из них саундтрек к своему фильму.

Премьера фильма состоялась 1 октября 1968 года. По словам очевидцев, присутствовавшие на премьере зрители после просмотра устроили стоячую овацию. Мировой прокат к настоящему моменту принес $30 млн., а сама картина стала классикой жанра, вызвав огромное количество удачных и не очень подражаний, возведя Ромеро в ранг живой иконы и отца-основателя жанра.

В «Ночи живых мертвецов» Ромеро и Руссо основательно перелопатили догматы классических зомби, оставив на месте лишь идею воскрешения из мертвых и неуязвимость мертвецов. Отбросив в сторону всю мистическую составляющую воскрешения, ритуалы вуду и служение господину, они сотворили агрессивных и бесчувственных монстров, наделенных лишь самыми «необходимыми» инстинктами, помогающими убивать. Мало того, что зомби пылали яростью к своим живым собратьям, они еще и поедали их плоть, а укушенные были обречены на «превращение» в ходячих мертвецов. Ромеро намеренно дистанцировал фильм от классических картин: выбравшихся из могил называли живыми мертвецами, ходячими трупами, монстрами и даже вонючками, но только не зомби.

Лента сформировала новые постулаты жанра:

Зомби не рождаются ими становятся (хотя в «Пожирателях плоти 2» это правило было нарушено);
Любой человек, укушенный зомби, рано или поздно сам становится зомби;
Зомби лишены человеческих эмоций, они практически не чувствуют боли;
Зомби медлительны и неуклюжи, но очень целеустремленны: выбрав себе жертву, они будут преследовать ее до последнего;
Главная цель зомби добраться до вас и закусить вашей плотью;
Лучшее оружие против атакующих зомби огнестрельное (желательно, крупного калибра) и выстрел в голову;
Зомби практически не реагируют на ранения и потерю своих конечностей;
Зомби агрессивны, не подчиняются никому, подвержены стадным инстинктам (сбиваются в толпу), действуют на уровне простейших рефлексов и абсолютно равнодушны друг к другу.

Новое поколение

После «Ночи живых мертвецов» мир захлестнула мода на зомби. В семидесятых на экраны вышло больше полусотни фильмов, эксплуатирующих жанр. Большинство из них использовало наработки Ромеро, а «классические» зомби оказались практически забытыми.

Одним из первых подражателей, ужасный по сути и содержанию стал «Остров живых мертвецов» (Isle of the Living Dead), в котором снялся Борис Карлофф монстр Франкенштейна во множестве трэшевых фильмов. Ритуалы вуду, девушки-танцовщицы, зомби, люди-змеи винегрет получился настолько несъедобным, что его можно порекомендовать, скорее, не любителям зомби-муви, а поклонникам самого Карлоффа. Не менее захватывающе смотрелись и «Живые мертвецы» (The Living Dead, 1971) Дона Шарпа, в котором банда уголовников, терроризирующих небольшой городок, в надежде обрести вечную жизнь, в полном составе покончила жизнь самоубийством, а после обернулась зомби.




А слепые и проклятые зомби стали героями аж четырех серий «Слепых мертвецов» (The Blind Dead) за авторством испанцев (The Blind Dead 1971 г., Return of the Blind Dead 1973 г., Ghost Ships of the Blind Dead 1974 г., The Blind Dead 4 1975 г.). «Страх живых мертвецов» (Terror of the Living Dead), «Склеп живых мертвецов» (Crypt of the Living Dead) Фильмы снимали за пару недель за сущие гроши, с дешевым гримом, без спецэффектов, вручали названия типа «Зомби II», «Зомби III» и выкидывали в прокат на потеху зрителям.

Не отставали от новой тенденции и «порнократы»: часто на свет появлялись бастарды, в названия которых ловкие прокатчики безо всякого повода вставляли ключевые словечки типа «зомби» и «живые мертвецы». Яркий пример итальянский фильм Хесуса Франко «Кристина, принцесса эротизма», специально для американского проката переименованный в «Девственницу среди живых мертвецов» (A Virgin Among the Living Dead), хотя на самом деле, он имел очень слабое отношение к ходячим мертвецам, будучи забойным сплавом эротики и дьявольщины. Или французский фильм «Одержимые», выпущенный в США под громким названием «Проклятие живых мертвецов» (Curse of the Living Dead, 1974 г.), где ужастика было чуть-чуть, зато секса (и лесбийского, разумеется) по самую маковку.
В аду места нет

Между тем, Джордж Ромеро пытался экспериментировать. Но ни независимая драма «Вечный вкус ванили» (There is Always Vanilla), ни мистический «Сезон ведьм» (Season of the Witch), ни еще одна фреска о сошедшем с ума мире «Психи» (The Crazies) и на йоту не приблизили его к тому же успеху, что выпал на долю «Ночи живых мертвецов». Примирившись с фактом, что ему вечно придется оставаться в тени дебюта, Ромеро решился на новую картину о зомби, «Рассвет мертвецов» (Dawn of the Dead).

Едва слухи о планах режиссера достигли Италии, в кабинете Ромеро раздался телефонный звонок: Дарио Ардженто, большой поклонник «Ночи» предложил свою продюсерскую помощь. За три недели в Риме Ромеро написал сценарий, достигнув с Ардженто творческой договоренности: в США зритель увидит ту версию, что задумал Джордж, а для Европы Дарио смонтирует материал самостоятельно, украсив его саундтреком любимой группы The Goblins и расставив иные акценты.



Джордж Ромеро и Дарио Ардженто

Рассвет нарисовал новую картину мира: страна охвачена паникой полиция и военные не в силах контролировать ситуацию с живыми мертвецами, эпидемия зомби принимает угрожающие размеры, с экранов телевизоров звучат панические заявления о конце света. Два спецназовца, проведя рассвет в боях с зомби, решают отсидеться в каком-нибудь убежище. Идеальной «норой» оказывается пригородный супермаркет: именно там выжившие наблюдают за разворачивающимся апокалипсисом сквозь огромные витрины

Съемки фильма происходили зимой, в местечке Монровиль. Съемочная группа арендовала местный супермаркет (а это было нелегко, учитывая рождественский сезон, но помогло личное знакомство Ромеро с владельцем магазина), где и происходят основные действия ленты.

Ромеро хотел не просто зомби. Он хотел очень много зомби. Том Савини, получивший свой второй шанс, часами занимался тем, что придумывал и накладывал грим и макияж на огромную толпу статистов, изображающих мертвецов.

В «Рассвете мертвецов» Ромеро нарушил еще один постулат кинематографа: уважение к мертвым. Главные персонажи фильма, находившиеся в полном шоке от происходящего, довольно быстро адаптировались к реальной ситуации, с видимым удовольствием, шутками-прибаутками отстреливая зомби, не испытывая к ним никакого пиетета. В одной из сцен известный ученый под гневное шипение публики призывал выживших не церемониться с ожившими мертвецами. Выстрел в голову решал все, и не важно, что пуля должна была посылаться в своего родственника, друга, ребенка.




Когда съемки и монтаж фильма закончились, начались проблемы с голливудскими центурионами. Отсмотрев финальную версию фильма, они были настолько шокированы обилием насилия, жестокости, крови и разлетающихся по стенам мозгов, что моментально приравняли фильм к хард-порно (убив, тем самым, надежды авторов на прибыли): сказывалось несовершенство цензорской системы MPAA.

Как бы то ни было, фильм вышел в американский прокат и остался практически незамеченным (впрочем, первая часть тоже пользовалась основным спросом за пределами США) большей частью зрителей. В мировом же прокате картину ожидала завидная судьба: иностранные прокатчики с удовольствием покупали у продюсеров права на показ фильма для их заманивания Ардженто схитрил, громогласно увеличив реальный бюджет фильма в несколько раз.

В этом же году на экраны вышла итальянская лента Лучо Фульчи Gli Ultimi Zombie, переименованная для американского проката в «Зомби 2» (Zombie 2). Сценарий к фильму был написан еще до «Рассвета мертвецов», но у продюсеров возникли финансовые проблемы, чехарда с заменой режиссеров, поэтому фильм задержался в производстве. А когда «Рассвет» с успехом прошел по Европе, производители досняли открывающую и заключительную нью-йоркские сцены, чтобы выдать картину за сиквел ромеровского хита, в Италии известного под названием «Зомби».

Легендарный Фульчи поведал историю, начавшуюся с причалившей к пирсу брошенной яхты с живым мертвецом на борту. Дочь пропавшего яхтсмена и пронырливый репортер решили выяснить судьбу экипажа и отправиться на тропический остров, где им выпало стать свидетелями эпидемии Зомби, охватившей местную деревеньку. А в это время на улицах Нью-Йорка начинают появляться первые мертвецы.

«Зомби», разумеется, по всем статьям проигрывали фильмам Ромеро. Менее впечатляющие эффекты и грим, менее масштабные сцены эпидемии Фульчи во что бы то ни стало хотел завершить фильм «парадом» зомби на Бруклинскому мосту, но у него просто не хватило денег, чтобы перекрыть движение. Но, будучи несомненным подражателем, «Зомби» развивали идеи жанра: например, в фильме есть совершенно потрясающая сцена подводной схватки зомби и акулы, завершившаяся победой первого. В сцене использовали настоящую акулу, а съемки сцены были скомканы из-за того, что актер, который был должен изображать «подводного» зомби, выбыл из проекта. Фульчи чуть ли не насильно пришлось запихивать под воду специалиста, работающего с акулами.

«Зомби» славятся еще одним эпизодом чуть ли не самой жестокой сценой насилия за всю историю жанра: зомби, аккуратно, неторопливо, крупным планом, всаживал осколок двери в глаз жертвы.




Спустя год, Фульчи снял «Город живых мертвецов» (City of the Living Dead), несколько уступавший его же «Зомби», но державшийся молодцом на фоне зомби-трэша, обрушившегося на экраны в начале восьмидесятых. «Рассвет мертвецов» и «Зомби» закончили оформление и канонизирование жанра, внеся в него основные правила и черты, и породив очередную волну подражаний, большая часть которой была жалкой спекуляцией возродившегося направления.

Прикрепленные изображения

  • зомби4.jpg
  • зомби_2.jpg
  • зомби_3.jpg
  • Зомби.jpg1.jpg
  • зомби4.jpg
  • Зомби.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 13:53


#7 Liar

Liar

    Почетный камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPipPip
  • 10 797 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:45

Когда там "Человек, который знает все" (или как-то так) выйдет? :)

#8 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 13:59

Оригинальное название: Человек, который знал всё (2008)
Год выхода: 2008
Жанр: Драма
Режиссер: Владимир Мирзоев
В ролях: Екатерина Гусева, Егор Пазенко, Егор Бероев, Татьяна Лютаева, Максим Суханов, Ольга Лысак, Игорь Гаспарян, Николай Кириченко, Алексей Завьялов, Татьяна Пискарева
Продюсер: Тимур Вайнштейн, Олег Осипов

Выпущено: Россия
Премьера в России: 18 декабря 2008

О фильме:
После неудачной попытки уйти из жизни, Александр стал феноменальным человеком. Он приобрел возможность моментально давать ответы на любые вопросы. Это заинтересовало всех людей. Будучи скромным человеком, он мгновенно привлек к себе внимание со стороны различных бандитских формирований, любопытных женщин, разных иностранных спецподразделений. Открывается жесточайшая охота. Но законы человеческой совести для Александра превыше всего


По другой информации фильм выходит в 2009г. точная дата не известна.

Из других источников фильм уже в инете.

Прикрепленные изображения

  • Чл.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 14:01


#9 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 14:03

Возвращение Борна и будущее Universal


Майкл Флеминг провел для Variety интересное расследование настоящего и будущего Universal, вскрыв подробности конфликта с Брэдом Питтом и Гильермо дель Торо, появившийся знак вопроса над «Хребтами безумия» и анонс четвертой серии «Борна». Полный перевод мы делать не стали, ограничившись пересказом самого главного.



Происходящее сегодня в Голливуде можно емко охарактеризовать термином пост-забастовочный стресс. Студии избегают разговоров о долгосрочных перспективах, опасаясь намеченной на лето забастовки Гильдии актеров, судорожно разбираются с подвисшими проектами, отказываясь от одних и меняя даты другим, и только Universal Pictures выглядят оплотом оптимизма.

В немалой степени из-за продажи четыре года назад 80% Vivendi Universal Entertainment (в которую входят как студия, так и тематические парки) корпорации General Electric. И хотя Голливуд отчаянно сопротивляется акционированию, руководство Universal видит в совершенной сделке только плюсы: студия не только больше не думает, где найти средства на финансирование очередного проекта, но и планирует расширение кинопроизводства с 14-16 до 18-20 кинокартин в год.

Одна из главных ставок новой стратегии франчайзинг. Слабый результат «Эвана Всемогущего» был последней ошибкой, совершенной прежним руководством. Теперь Universal нацелена на возрождение старых сериалов, включая «Мумию», «Хеллбоя», «Халка» и «Форсаж», и культивацию новых. Номером один в этой категории выступают сделка с Hasbro по экранизации их кукол и настольных игр и «Борн», получивший отмашку на четвертую картину. Мэтт Дэймон и Пол Гринграсс дали согласие на возвращение в квадриквел, не смотря на уже заключенные контракты: актеру и режиссеру предстоит сделать по три картины, прежде чем они вернутся к тайнам проекта «Трэдстоун».

Вторым краеугольным камнем успеха является международный рынок, не ограничивающийся мировой дистрибуцией. Разделение полномочий с Universal International Pictures позволили студии найти новые источники дохода на зарубежных территориях в Бразилии, Мексике, России и Азии UIP заключила контракт с местными режиссерами на съемку двух фильмов в год для проката в родных странах.

Наконец, студия закономерно ждет дивидендов от сотрудничества со звездами, хотя именно в этом пункте сокрыто больше всего подводных камней.

Даже самые добрые отношения с Гильермо дель Торо не уберегли мейджора от сюрпризов. Свято веря в гений мексиканца, продюсеры согласились задрать бюджет «Хеллбоя II» выше $80 млн., и купить права на проект мечты дель Торо лавкрафтовские «Хребты безумия». К изумлению руководства, в качестве благодарности режиссер подписался на режиссуру «Хоббита» для New Line Cinema, что означает для него четыре года работы в Новой Зеландии. Сейчас вместе с дель Торо студия пытает урегулировать разногласия.

Куда однозначнее обстоят дела со скандалом вокруг Брэда Питта, ушедшего с картины State of Play за считанные дни до начала съемок. Если бы продюсерам не удалось уговорить на подмену Рассела Кроу, проект рассыпался бы как карточный домик. Поэтому в своих грядущих проектах Universal местечка для Питта не видит.

На другой чаше весов вернувшийся в лоно хоррора Сэм Рэйми с лентой Drag Me to Hell и Стивен Спилберг, занятый переездом: сделка DreamWorks с Paramount вот-вот истечет, а на Universal как раз нашлась пара свободных офисов

#10 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 14:13

«Самый лучший фильм-2»
Четверо дебиловатых друзей Моряк (Гарик Харламов), Актер (Тимур Батрутдинов), Мажор (Олег Верещагин) и Димати (Дмитрий Хрусталев) собрались после долгой разлуки отметить день рождения самого дебиловатого из них, Мажора, который только что решил выйти из-под опеки своего не менее дебиловатого папы-олигарха (Александр Баширов). Папа-олигарх кладет черную икру в чай и вытирается купюрами в 500 евро. Веселье прерывают дебиловатые бандюки, с известной целью не очень изобретательно похищающие Мажора. Бандюки держат пленного в старом подвале и смотрят «Диалоги о рыбалке». Чтобы спасти друга, Моряк пытается завладеть квартирой на 3-ей улице Строителей, Актер идет на проект «Царь ринга» и попадает на «Малахов +», пока Димати прячется от скинхедов в спортзале общеобразовательной школы, где заседают двенадцать взрослых дядек.

Создатели «Самых лучших фильмов» в многочисленных интервью твердят о проделанной работе над ошибками, о прогрессе и нежелании останавливаться на достигнутом. Если переход из минуса в ноль можно назвать прогрессом, то они не лукавят. Да, здесь правда проскальзывают удачные шутки (как в случае с навязчивым продакт-плейсментом в новой «Иронии судьбы»), но когда шутка эта повторяется в семнадцатый раз, поневоле задумываешься над ее плоскими формами. Да, стеб над отечественной попсой (в этом случае, в лице Тимати) здесь все-таки привязан к сюжету, в отличие от пукающего Тимы Милана в первой части. Но вот только подобным образом рэперов пародировал Евгений Ваганович Петросян. Наконец, черт побери, здесь есть собственно сюжет, но под маской абсурдистского юмора скрывается неспособность привязать все придуманные за, как утверждают авторы, полгода шутки к этому сюжету, поэтому по ходу фильма вдруг неожиданно всплывают то Екатерина Вторая (Галустян), то Геннадий Малахов (Нагиев), а действие держится благодаря неоригинальной пародии почему-то на фильм «Жара», вышедшей еще в конце 2006-го.

Лаять на «Самый лучший фильм-2», пытаясь сэкономить народные деньги, конечно, бессмысленно. На этого какающего слона все равно все пойдут посмотреть. Учитывая горький опыт первого фильма, не знаю, что это, акт массового мазохизма или что-то кашпировское есть в этом действительно удачном для редкостного говна названии, но причина, по которой новая волна «смеха жаждущих» будет осаждать кинотеатры, кроется несколько в другом. По этой же причине до небес взлетают рейтинги самых идиотских телепередач, вроде «Программы максимум» или Андрея Малахова. Просто потому, что наш подуставший после тяжелого дня среднестатистический зритель очень любит, развалившись в кресле и изредка похихикивая, искренне метать проклятия в ящик. Возможно, Фрейд назвал бы это сублимацией по-русски, но дело здесь попросту в том, что без этого ящика совсем скучно станет. Благодаря таким любопытствующе-скучающим «СМФ-2» и соберет свои миллионы, да и на третью часть тоже, как миленькие, стройными рядами зашагают, приговаривая: «Опять дрянь, наверное».

Приходится признать, однако, что на сей раз авторы побоялись статуса быдло-нонконформистов, учли главный прокол первого фильма, в котором туалетные хохмочки (слово «шутки» вообще с обеими лентами плохо соотносится) просто накладывались одна на другую, и, в первую очередь, явно чтобы снизить возрастной ценз, разбавили хохмочки про пиписьки хохмочками про телевидение (то есть, вторым по популярности поводом для острот). Причем, в телевизионном же формате. Оттого «Самый лучший фильм-2» постоянно мутирует то, в лучшем случае, в передачу «Большая разница», то в «Осторожно, модерн», то в тележурнал «Ералаш», то в собирательный русский ситком. Я долго думал, какой же все-таки программы не хватает для торжества формата, но с появлением аншлаговского скунса Юрия Гальцева все, наконец, встало на свои места.

Самая последняя хохмочка фильма («Я описался»), прекрасно рифмуется с первой шуткой фильма предыдущего («Ты в кинотеатр насрал»). Ничего особенного это не значит, кроме того, что нас вновь приняли за органическую массу, способную проглотить себе подобное. Вообще, всего-навсего восьмидесятиминутный «Самый лучший фильм-2» стоит расценивать не как пародию, а как отражение современной российской кинодействительности: бюджет миллионы, зритель сожрет, при обязательном участии Федора Бондарчука. Хотя, что касается нового русского кино, лаконичнее и точнее тот анекдот, рассказанный одним классиком: «Еда здесь просто ужасная, к тому же так мало дают».

Прикрепленные изображения

  • CA.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 14:14


#11 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 14:17

«Нерожденный». Премьера
Диббук (דִּבּוּק, буквально «прилепление») злой дух или душа умершего,

которая вселяется в тело живого человека и управляет им.

Изгнать демона можно только с помощью религиозного обряда.


Иногда души умерших не могут попасть ни в рай, ни в ад. Им приходится скитаться меж миров в поисках нового тела.

Порой им удается его найти.


Опытный режиссер и сценарист Дэвид С. Гойер («Блэйд: троица», «Темный рыцарь») и продюсер Майкл Бэй («Трансформеры», «Техасская резня бензопилой», «Армагеддон») в новом фильме ужасов «Нерожденный» (он вышел в российский прокат сегодня, 22 января) рассказывают историю изгнания дьявола из молодой женщины Кейси Белдон, попавшей в тиски бесконечного кошмара. Разъяренный дух пытается завладеть ее телом и уничтожить всех, кем она дорожит. Единственный, кто может спасти Кейси, медиум Сендак. С его помощью она постарается узнать секрет своей матери и закрыть врата в другой мир, открытые кем-то, кто не был рожден.

Кейси Белдон (Одетт Юстман, «Монстро», «Дорога в осень») не может простить своей матери, что та покинула ее. Но когда происходят необъяснимые события, Кейси начинает понимать, почему она так поступила. Измученная ночными кошмарами и злым духом, преследующим ее в реальном мире, девушка обращается за помощью к Рэбби Сендаку (Гэри Олдман, «Темный рыцарь», «Пятый элемент»), единственному человеку, который может это остановить.

С помощью Сендака, своей лучшей подруги Роми (Меган Гуд, «Пила 5», «Братство танца») и бойфренда Марка (Кэм Жиганде, «Сумерки», «Никогда не сдавайся») Кейси находит источник семейного проклятия, возникшего во времена нацистской Германии. Это существо, способное вселяться в живое и становиться сильнее с каждым переселением в новое тело. Когда проклятье вырвалось наружу, единственная возможность выжить для Кейси закрыть дверь в другой мир, открытую кем-то, кто не был рожден.

Среди актерского состава «Нерожденного» Джеймс Ремар («Правосудие Декстера», «Секс в большом городе») в роли отца Кейси Гордона; четырехкратная номинантка на «Оскар» Джейн Александр («Звонок», «Терминатор: да придет спаситель») в роли бабушки Софи и Идрис Эльба («Гангстер», «28 недель спустя») в роли отца Артура Уиндхэма.

Киностудия Platinum Dunes, Майкл Бэй, Эндрю Форм («Пятница 13-е», «Техасская резня бензопилой») и Брэд Фуллер («Ужас Амитивилля», «Техасская резня бензопилой») создали напряженный триллер с Джессикой Борсицки Гойер («Психушка», «Повышение») и Уильямом Бисли («21», «Невидимый») в качестве исполнительных продюсеров.

Чтобы передать видения ночных кошмаров молодой женщины, которую преследует могущественный демон, Гойер собрал прекрасную команду, включая оператора Джеймса Хокинсона («Попутчик», телесериал «Замедленное развитие»), художника-постановщика Крейга Джексона («Персонаж», «Дом у озера»), редактора Джеффа Бетанкорта («Проклятие», «Шесть демонов Эмили Роуз»), композитора Рамина Джавади («Железный человек», телесериал «Побег») и художника по костюмам Кристин Вада («На острой грани»).

Автор визуальных спецэффектов «Нерожденного» Митчелл С. Дрейн («Сокровище нации», «Апокалипсис»), специальный грим Джейка Гарбера («Монстро», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»).


О создании фильма


Тайна близнецов

«Благодарю Тебя Царь живый и сущий за то,

что по благосердию Своему, Ты возвратил мне душу.

Велика моя вера в Тебя».

Молитва Моде Ани после пробуждения


Идея близнецов давно привлекала Дэвида С. Гойера. Во время поездки в Чикаго к жене Джессике на съемки фильма, продюсером которого она являлась, он обдумывал сценарий «Нерожденного».

«Дэвид изучал близнецов долгое время, говорит Джессика Гойер. Существует много неразгаданных тайн в историях близнецов, и чем больше он исследовал их, тем больше обнаруживал, что можно написать о них нечто очень пугающее. Мы оба хотели сделать фильм ужасов, свежий и основанный на страхах из наших ночных кошмаров... вместо пыток и крови. Мы смотрели фильмы, действительно вызывающие ужас, например, «Ребенок Розмари» и «Изгоняющий дьявола», и в некоторых моментах у нас кровь стыла в жилах».

Дэвид Гойер чувствовал, что наиболее интересным в этих фильмах является то, что, по сути, они представляют собой напряженную драму, хотя и называются ужасами или триллерами. «Реалистичность вызывает у меня страх, говорит он, а в подобных фильмах есть атмосфера реализма, несущая с собой драматическое напряжение, которое мне бы хотелось передать и в своей картине».

О своем интересе к данной теме он говорит: «Я всегда считал, что в близнецах есть что-то пугающее. Мы с Джессикой обедали в ресторане в Чикаго, обсуждая эту тему, когда пришла идея, что кого-то преследует его неродившийся близнец. Я слышал истории о том, что один из близнецов иногда умирает во время беременности матери или родов, и стал думать, какого рода психологический эффект это может оказать на выжившего близнеца».

С идеей сценария, начинавшего приобретать очертания, сценарист-режиссер поехал в местечко в штате Вайоминг, чтобы начать работу над историей «Нерожденного». Прославленный автор комиксов, известный своей способностью детально описывать целые миры, начал исследовать тему близнецов. Он столкнулся с материалом об ужасных нацистских экспериментах над детьми во времена Холокоста.

Под руководством исследователя-садиста доктора Иозефа Менгеля нацистские ученые, считая, что представители арийской расы могут иметь только голубые глаза, подвергали пытке еврейских близнецов в концентрационных лагерях, чтобы найти способы изменения пигментации. Они провели ряд экспериментов по введению смертельных красящих веществ в глаза детей, чтобы изменить натуральный темный цвет на голубой.

Поиски Гойера также привели к изучению древнего иудейского фольклора, из которого он узнал о существовании духа, именуемого диббук. Он обнаружил, что проклятые, заблудшие души, умеющие вселяться в живых, были частью мифологии на протяжении веков. Описывая поведение этих мстительных существ, Гойер говорит: «Как мотылек бьется в стекло, летя на свет, так они пытаются вернуться в тело, потому что не могут попасть на небеса».

В рассказе о «Нерожденном», полном религиозного подтекста, Гойер объясняет, почему религиозность и древние символы так часто используются в жанре ужасов: «Религия и фильмы ужасов всегда идут рука об руку, считает он. Большинство религий обращается к альтернативной форме жизни, сверхъестественным существам и привидениям. Это тайна, которая была не разгадана 3000 лет назад, и мы все еще пытаемся ее разгадать, что и дает основу для фильмов данного жанра».

Оригинальный сюжет для сценария Гойера нашел отклик у партнеров по Platinum Dunes Майкла Бея, Эндрю Форма и Брэда Фуллера. Имея за плечами опыт создания таких успешных фильмов, как римейк кровавой истории 1974 года «Техасская резня бензопилой», выпущенный в 2003 году, «Ужас Амитивилля», «Техасская резня бензопилой: Начало» и готовящийся к выходу в прокат «Пятница 13-е», создатели фильмов искали сценарий для постановки на студии Platinum Dunes.

Продюсер Фуллер отмечает, что их компания получает большое количество сценариев фильмов ужасов, но он и его команда не были готовы включить следующий ремейк в свой послужной список. «Нам очень понравился сценарий Дэвида, да и уровень, на котором он был написан, заметно отличался от всего, что нам присылали все это время. С момента создания Platinum Dunes Майкл, Дрю и я всегда говорили о необходимости создания фильма, который имел бы отношение к религии и изгнанию нечистой силы. Главное, что это вызывает страх и находит отклик у публики».

Говорит продюсер Форм: «Не каждый день вам достается сценарий от такого автора как Дэвид Гойер, который имел успех как автор «Бэтмен: Начало», полной версии «Блэйд» и «Темного рыцаря». Мы схватились за него, так как это было именно то, что мы искали».

Для Platinum Dunes получить Гойера в качестве режиссера было лучшим выбором.

«Неправильно думать, что каждый, кто написал хороший сценарий, сможет осуществить его постановку, - утверждает Фуллер, - но Дэвид поставил три картины, и после нашего разговора он понял, чего мы опасаемся. Обычно выбор постановщика является самой трудной задачей, но это был самый легкий выбор режиссера за всю историю компании. Это не обсуждалось; или Дэвид будет снимать фильм или фильма не будет вообще».

На решение Гойера снимать фильм оказали большое влияние двое актеров, снимавшихся в главных ролях в его предыдущих фильмах. «Я был немного знаком со студией Platinum Dunes и подружился с Джессикой Бил и Райаном Рейнольдсом, когда они снимались в «Блейде: Троица», говорит он. Они продолжили съемки в «Техасской резне бензопилой» и «Ужасе Амитивилля» и сказали много хорошего о работе с Майклом, Эндрю и Брэдом. Platinum Dunes сотрудничала с Rogue Pictures, где искали сценарий для фильма подобного жанра, поэтому я считаю, что это был прекрасный выбор».

В основе сценария Гойера главная героиня Кейси Белдон, молодая женщина, которая осознает, что проклятый дух преследует поколения ее семьи, поэтому создатели фильма начали искать молодую актрису для исполнения главной роли и актерский состав, принимающий участие в ее ужасе.


Подбор актеров


«Десять это число Сфирот, которое принадлежит Богу.

Идея в том, что десять цифр образуют

защитный круг вокруг страждущего».

Сендак об изгнании злого духа из Кейси Белдон


«Нерожденный» начинается и заканчивается образом Кейси, симпатичной студентки колледжа, которая начинает испытывать странные визуальные и физические проявления дьявольского проклятия. Это и заставляет ее искать правду об истории ее семьи. Гойер представляет характер увлеченной наукой, умной, но в то же время одинокой молодой женщины. Она долгое время жила с тяжелой болью в душе, которую ей причинила мать, покончив собой, когда Кейси была ребенком.

Интересно, что вместо того, чтобы начать с персонажа и построения сюжета вокруг него, Гойер описывает Кейси как настоящий продукт событий, представленных в рассказе. Он рассказывает: «Я думаю, что существует два типа писателей: первый сначала создает персонажи и затем строит сюжет. Второй сначала описывает сюжет, затем наполняет его характерами, основываясь на событиях. Я принадлежу ко второму типу».

Занимаясь поисками исполнителей главных ролей, создатели посмотрели много актеров. «Снимая наши фильмы, мы всегда ищем молодых актеров и актрис, которые еще не стали известными, отмечает Фуллер. Это дает им возможность сниматься в кино, и, возможно, мы увидим потом каждого из них в Голливуде благодаря этим ролям».

«Выбор на роль Кейси был одним из самых трудных, добавляет Форм. Весь фильм основывается на этом характере, и нам хотелось кого-нибудь свежего и нового. Это было нелегко».

Создатели картины пробовали сотни актрис, но Одетт Юстман, снимавшаяся в знаменитом «Монстро» и телесериале «Дорога в осень», была просто замечательной. Говорит Джессика Гойер: «Одетт совершенно ошеломляющая и действительно талантливая актриса, но создается ощущение, что она просто ваша соседка, и вам хочется быть ее другом, защищать и помогать ей в ее путешествии сквозь ночные кошмары».

Отзыв режиссера Гойера о пробах Юстман: «Она потрясла каждого, и, к счастью, это был один из тех редких случаев, когда все согласились, что это правильная кандидатура на роль».

Юстман увлеклась своей героиней во время первого прочтения сценария. Выражая свою симпатию к молодой женщине, она говорит: «Даже когда Кейси делала вид, что она пережила самоубийство своей матери, и теперь у нее все в порядке, оставалось что-то, что не давало ей покоя. Она не могла говорить о смерти матери со своим отцом, потому что это было тяжело для них обоих».

Прочитав сценарий Гойера, Юстман поняла, что Кейси должна стать очень сильной, если она надеется разрушить проклятье, которое преследует ее семью на протяжении поколений. Постановщик объясняет: «Сначала она думает, что повторяющиеся сны это ее галлюцинации. Но затем положение дел становится все страшнее и страшнее. Для Кейси вопрос жизни и смерти выяснить, что же все-таки произошло».

Во время первых встреч с создателями фильма и в процессе всего производства картины актриса доказала, что она такая же стойкая, как и ее героиня. «Теперь, когда я снялась в нескольких фильмах, интересно наблюдать, как по-разному режиссеры подходят к актерским пробам, улыбается Юстман. После того, как я прошла три серьезные пробы, я отправилась в офис Platinum Dunes, и мы все говорили о фильме, была добрая словесная перепалка. Это было здорово».

Роль бойфренда Кейси, который помогает ей разгадать тайну преследовавших ее видений, Марка Хардигана, исполнил Кэм Жиганде. Актеру, совсем недавно сыгравшему роли вампира Джеймса в «Сумерках» и беспощадного Райана в «Никогда не сдавайся», после злодеев предстояло сыграть противоположную роль. В части фильма, по крайней мере.

«Мне действительно стало интересно, когда я прочел сценарий и увидел диапазон этого персонажа, говорит Жиганде. Марк движется от сильной любви и заботы о ней... к попытке бороться с присутствием дьявола, который временами управляет им».

Продюсеру понравилось как Жиганде свободно управлялся с двойственностью этой роли. «Преимущество Кэма в том, что он может быть очень достоверным, он нашел точный рисунок для характера Марка, говорит Форм. Нам был нужен актер, который мог сыграть чуткого, способного поддержать, друга... затем щелчок выключателя - и перед нами противоречивый дьявольский характер».

Расследование причины очевидного самоубийства своей матери незаметно приводит Кейси к ее бабушке Софи Козма, выжившей после холокоста и являющейся душой картины. Кейси обращается к бабушке, когда обнаруживает, что у нее началось заболевание под названием гетерохромия, при котором у человека разный цвет глаз. Ее карие глаза становятся ярко-синими. Это признак приближения дьявола.

Исполненная четырехкратной номинанткой премии Американской академии и двукратной номинанткой премии Эмми Джейн Александр, Софи дает объяснение таинственным физическим изменениям и сюрреалистическим видениям, которые переживает Кейси. Это результат проклятья, носителем которого является брат-близнец Кейси, умерший во время беременности матери.

Женщина, которую Дэвид Гойер называет «удивительной возрастной актрисой», придает значительность персонажу многострадальной Софи. Он отмечает: «С таким талантом, как у Джейн, наш фильм приобретает драматическое звучание».

Александр согласилась на участие в съемках, потому что характер ее героини показан в развитии. Она говорит: «Образ Софи начинается с неопределенности, но в конце мы понимаем, что это по-настоящему прекрасный человек, который жил в тревоге всю свою жизнь».

Для фильма актрисе было необходимо овладеть венгерским акцентом. «Немногие люди говорят по-венгерски, говорит Александр. Это один из самых трудных языков в мире, но я только изучала акцент, что намного легче. Со мной занималась прекрасная венгерская женщина, выжившая после холокоста».

В дом престарелых, где живет Софи, главную героиню сопровождает лучшая подруга Роми Маршалл в исполнении Меган Гуд. Понимая состояние Кейси, Роми пытается спасти свою подругу от душевного саморазрушения. «Роми и Кейси выросли вместе, и она присматривает за ней, - объясняет Гуд отношение ее персонажа к главной героине. Роми действительно очень суеверна, она боится, что Кейси ступит на ту же дорожку, что и ее мать».

Говорит режиссер: «Меган - восхитительная актриса. Я видел ее в удивительном фильме под названием «Кирпич», а также в «Братстве танца». Ее персонаж это свет по отношению ко тьме Кейси. Кейси серьезна и очень занята учебой, она полная противоположность Роми, которая очень весела и беззаботна».

С помощью Софи Кейси узнает о проклятье ее рода и о том, почему каждую ночь ее мучат сны, а днем видения о дьявольском существе. Ее единственная надежда остановить это сумасшествие - Рэбби Сендак, духовный наставник, в исполнении знаменитого актера Гари Олдмана.

Для создателей фильма приглашение Олдмана было большой удачей. «Мы не были уверены в том, что Гари захочет сниматься в нашем фильме, - говорит Фуллер. Дэвид создал сценарий «Бэтман: Начало» и историю «Темного рыцаря», и в обоих фильмах Гари сыграл хорошо написанных персонажей. Мы подумали, что раз у них сложились дружеские отношения, можно предложить ему сценарий и надеяться на лучшее».

«Гари настоящий художник и один из пяти моих самых любимых актеров, отмечает Гойер. Мы почувствовали себя так, словно выиграли в лотерею, потому что он делает фильм значимым, он большой мастер жанра ужасов и фантастики».

Олдман рассказывает о своем герое в «Нерожденном»: «Сендак - прогрессивный раввин, и Кейси приходит к нему, потому что ее преследует дух дьявола, и она нуждается в заклинании. Сначала он относится к этому очень скептически, но потом узнает, как страдает Кейси, и соглашается на ее просьбу перевести Книгу Зеркал, которая, по ее мнению, спасет ей жизнь. После того, как Кейси покидает его офис, он начинает работать над переводом и вдруг слышит звук в синагоге. Он хочет узнать, что случилось и видит разъяренную собаку с перевернутой головой... что убеждает его в том, что слова Кейси правда».

Для изгнания дьявола Олдману потребовалось выучить труднопроизносимый текст на чужом языке. Он рассказывает: «Заклинание включает в себя древнееврейский псалм. Это, на самом деле, молитва. Я не еврей и не говорю на древнееврейском, поэтому меня учили и пониманию значений слов, и произношению. Во время этой работы я сроднился со своим персонажем, таким же образом я готовился к работе в фильме «Бессмертная возлюбленная», где сыграл Бетховена. В какой-то момент я сблизился с ним, и все стало на свои места».

После того, как Сендак соглашается произнести заклинание, он заручается поддержкой своего старого друга, отца Артура Уиндхэма. Создатели фильма пригласили на эту роль английского актера Идриса Эльбу. Гойер хотел, чтобы он сыграл противоположный образ, поэтому зрители в первый раз видят отца Уиндхэма на баскетбольном поле, и он производит впечатление сильного человека. Гойер говорит об Эльбе: «Он феноменальный актер. Многие люди не знают, что он англичанин, поэтому приходят в замешательство, когда говорят с ним в первый раз, ведь у него такой изящный акцент... но персонаж, которого он играет в кино и на ТВ - это крепкий американец».

Завершают список актеров «Нерожденного» Джеймс Ремар в роли Гордона Белдона, отца Кейси, и Карла Гуджино, которая появляется как призрак Джэнет, покойной матери Кейси. «Мы были очень счастливы, что смогли пригласить целый ряд прекрасных актеров на роли второго плана в нашем фильме,- говорит Гойер. Джеймс играет отца Кейси. Он замечательный актер и мой близкий друг вот уже почти 10 лет».

После интенсивных поисков были найдены исполнители двух главных детских ролей в «Нерожденном». Этан Куткоски сыграл ужасного мальчика-призрака Барто, в тело которого вселяется дьявол. Аттикус Шаффер был выбран на роль одного из первых, кем обладал диббук, юного Мэтти Ньютона.

«Я никогда не видел фильм ужасов с таким глубоким и талантливым актерским составом как у нас, - заключает Фуллер. Когда вы объединяете потрясающе одаренных актеров, таких как Гари, Джейн, Идрис, Карла и Джеймс с замечательными молодыми актерами как Одетт, Меган и Кэм, качество исполнения позволяет создать действительно особенный фильм».


Изображение ужаса: о съемках


«Чем больше мы делаем для тебя,

тем меньше ты, кажется, веришь

в то, что мы делаем это».

Доктор Йозеф Менгель, «ангелом смерти»,

главный врач Освенцима (Аушвиц-Биркенау)


2 марта 2008 года основные съемки начались в Чикаго, в городе, где Дэвид Гойер задумал свой сценарий, здесь же Platinum Dunes снимала «Ужас Амитивилля» в 2004 году.

Хотя действие триллера в оригинале происходит в Портлэнде, «Нерожденный» был перенесен в Чикаго, первые несколько недель съемки велись в Барат Колледже в окрестностях Лэйк Форест. Фуллер объясняет свое решение: «Мы уже снимали «Ужас Амитивилля» в Чикаго, у нас была отличная команда и большой опыт. Нам требовался город с достаточно холодным климатом, чтобы в марте шел снег. В Иллинойсе также хорошая система налоговых скидок. Там все складывалось хорошо, к тому же нам нужно было снимать в реальных условиях».

Актриса Одетт Юстман в основных сценах «Нерожденного» доказала, что может быть стойкой во время съемок, особенно в работе над ключевой сценой, где Кейси посещает офтальмолога (в исполнении К.С.Ли) после того, как один ее глаз начинает изменять цвет. Это одна из многих сцен, требующих физического напряжения и испытывающих характер.

«Ряд эпизодов у глазного врача были самыми ужасными из всего, что я делала как актриса, - рассказывает Юстман. - У меня очень чувствительные глаза, и я переживала, смогу ли я носить контактные линзы голубого цвета. В какойто момент я подумала, что готова надеть их, и что это будет легко... пока не услышала, как Дэвид велел вставить мне в глаз расширитель. Я не знаю, что это была за штука, но это было достаточно болезненно. Однажды он принес его и сказал: «Было бы здорово, если бы ты смогла вставить это себе в глаз». Я ответила: «Ты издеваешься надо мной?»

Гойер вспоминает, как она дремала на стуле с вынужденно открытыми веками. «Однажды я заметил, что Одетт готова воплотить многое, из того, что она умеет, и мне захотелось сделать эпизод действительно неприятным, дать зрителям почувствовать настоящее отвращение, - смеется он. Мне кажется, мы сделали пять дублей, и она была немного сердита на меня в этот день».

Другой эпизод, который доказал смелость Юстман, предполагал, что она будет покрыта сотнями насекомых, которых использует диббук в своей попытке вползти в эволюционную цепочку. «Когда я писал сценарий, я обнаружил на заднем дворе колорадского жука, - говорит Гойер. - Он был просто отвратителен, и я решил, что мне нужно, чтобы сотни жуков ползли по телу Кейси».

Его интерес к насекомым как исполнителям стал поводом для выбора еще одного члена команды. «Ковбой насекомых» (Джулес Сильвестер) рассказал Гойеру, что колорадские жуки, так же, как и цикады, живут в земле и выходят на поверхность в определенное время года. Создатели фильма наняли студентов-энтомологов для того, чтобы разыскать пустынное место и собрать там несколько сотен жуков.

Гойер доказал своим актерам, что он способен к смелым действиям. «У Дэвида была прекрасная идея бросить горсть жуков на меня прямо перед съемкой, - вспоминает Юстман. Я неохотно согласилась, и единственное, о чем я могла думать, это насекомые, заползающие мне под одежду. Они кусаются! Это было ужасно, и я думаю, это видно на экране, поскольку я была страшно испугана».

Юстман была не единственным исполнителем, который страдал во время съемок. После того, как диббук набирает силу, он вселяется в Эли Уолкера, прикованного к инвалидному креслу (в исполнении Майкла Сэссона), который гонится за Софи по лестнице в лечебнице. Чтобы создать холодящие душу эпизоды, создатели пригласили акробата (Марк Стегер) и высококлассных мастеров по визуальным и спецэффектам.

«Эли один из самых ужасных персонажей во всем фильме, он появляется из ниоткуда, - говорит Форм. Кейси идет навестить Софи в дом престарелых, а Эли сидит в инвалидном кресле, потому что у него был удар». После ее ухода «завыл ветер, и диббук вошел в его тело и стал управлять им. Это дало Эли силу двигаться и гнаться за Софи по дому... с перевернутой головой».

Гойер объясняет процесс создания захватывающего гротескного образа вместе с кинематографистом Джеймсом Хокинсоном и VFX супервайзером Митчелом С.Дрейном: «Мы рассмотрели много идей о том, как сделать это. В конце концов, мы решили пригласить акробата и использовать маску настоящего актера. Затем мы сняли акробата, делающего все движения в обратном порядке, так, как если он предположительно ползет по направлению к Софи, он на самом деле полз назад, в то же самое время мы снимали камерами в обратном порядке».

Во время своего путешествия Кейси начинает понимать, что ей нужно древнееврейское заклинание, и она разыскивает отца Сендака, чтобы он совершил обряд. Это ее последняя попытка освободиться от диббука. Эпизоды с заклинанием вызывали много споров среди членов съемочной группы. Чтобы отснять эту часть «Нерожденного», Гойер, Хокинсон и вся группа более 10 дней работали в заброшенном старом колледже.

Гойер описывает свою подготовку к кульминационной сцене, когда поднимается ветер, свет начинает сходить с ума, и, наконец, весь ад вырывается наружу: «Мы снимали фильм 45 дней, а сцена изгнания духа заняла почти половину этого срока. Эта сцена должна вызывать ужас, и поэтому первое, что я сделал, составил план, потому что в эпизоде было много действия».

Он продолжает: «Обычно фильм снимается не по ходу сценария, но мы не хотели запутаться в крупных сценах со всеми световыми, ветровыми сигналами и проволочными фокусами. Мы решили снимать сцену последовательно и сверялись с планом, словно с картой местности. У нас также была пара репетиций с 11 дублерами и основным составом».

Для человека, играющего Рэбби Сендака, момент заклинания является самым загадочным. «Изгнание духа и одержимость это реальность, и я думаю, нас всех интересует сверхъестественное, - говорит Олдман. Я видел несколько документальных фильмов об изгнании духов, а этот фильм берется за решение с совершенно другой точки зрения. История Дэвида, написанная для «Нерожденного», уникальна».

Для Юстман съемка в сцене заклинания была новым испытанием, т.к. она была в течение 10 дней вовлечена в очень напряженную работу. «Моим источником для понимания сцены было наблюдение за настоящим изгнанием дьявола в телепередаче, говорит она. Люди реагируют по-разному. С одними ничего не случается, а другие становятся сумасшедшими. Не имеет значения, сколько книг вы прочитали или видео просмотрели, не спасает ничего до тех пор, пока вы физически не покончите с тем, что с вами происходит».

Актриса была уложена на каталку, в которой был специальный механизм, который заставлял нижнюю часть ее тела дрожать. Описывая этот процесс, она говорит: «Чтобы довести себя до такого уровня страха, я слушала песни, которые вызывали подобные эмоции и думала о своем похожем опыте».

Гойер говорит: «Одетт превзошла саму себя в сцене заклинания. Есть эпизоды, где она покрыта слизью. Есть также сцены, где ее душат и швыряют об стену. Список можно продолжить, но, к счастью Одетт очень мужественная девушка и оправдала наш выбор».

Однажды в середине съемочного процесса произошло землетрясение. Этот редкий случай в Чикаго заставил создателей фильма задуматься, было ли это природным явлением, результатом спецэффекта... или тревожным проявлением другого рода.

«Я работал ночью на съемочной площадке, когда произошло землетрясение в Нортридже (1994, Лос Анжелес), а эти небольшие толчки, которые мы ощутили в Чикаго, были комариком по сравнению с ним,- улыбается Олдман. Но мы делаем фильм о сверхъестественном, поэтому немного странно, что мы пережили землетрясение во время съемок в городе, где это весьма редкое явление».

«Это действительно странное совпадение, что во время первой ночи съемок сцены изгнания дьявола случилось землетрясение, - добавляет Фуллер. Мы снимали эпизод в старом заброшенном колледже. Перед началом съемок мы узнали все слухи о том, что в здании обитают призраки. Это действительно ужасное место, и я не думаю, что мы смогли бы найти лучшее место для изгнания дьявола».

Находка и преображение старого Барат Колледжа в съемочную площадку для сцены заклинания, так же как и многих мест для декораций фильма, является заслугой дизайнера Крейга Джексона. «Мы рассматривали Барат как Элдон Эстейтс, место проживания персонажа Софи. Мы осмотрели более 50-ти различных мест, которые были необычны то ли по окружающей их природе, то ли архитектуре. Около месяца наша команда пыталась получить доступ к колледжу. Когда нам это наконец удалось, оказалось, что там есть еще и заброшенная церковь. Когда мы увидели ее, нашему счастью не было предела, потому что размер и масштаб были идеальны».

Строение церкви было почти таким же, какое и разрабатывалось для «Нерожденного». Джексон продолжает: «На нижнем уровне было небольшое разрушение, тогда как верхний был чистым и новым. Возник вопрос о том, чтобы связать оба уровня вместе с помощью добавления нескольких более современных элементов внизу и состаривания верхнего уровня. Мы связались с художниками граффити, которые добавили своего дизайна стенам, и прекрасная пустая комната с полом, покрытым старой плиткой со слоем грязи, приобрела законченный вид. Там были также очень старые окна с дорогими витражными стеклами, которые были великолепны, но пропускали мало света».

Комплименты Гойера работе команды Джексона: «Я был потрясен тем, что он сделал в этом фильме. Он уделил много внимания деталям и проделал удивительную работу по приданию эффекта старения некоторым вещам, отчего они выглядят подлинными. Это был один из тех редких случаев, когда каждый раз при выборе натуры для съемок Крейг достигал совершенства».

Съемочной группе также нравилась атмосфера сотрудничества, царившая на площадке. Юстман комментирует: «Дэвид всегда следил за ритмом, эмоциональным уровнем и вообще всем на площадке. Он планировал все сверхъестественные эпизоды и действительно занимался исследованием. Это чувствуется на экране».

«Дэвид точно знал, чего он хочет, и воплотил свой замысел, - говорит Олдман. - Он готовился постоянно, каждый день. Это дает вам то, в чем вы нуждаетесь как актер».


****


2 мая 2008 года основные съемки «Нерожденного» в Чикаго были окончены. После проделанной работы члены съемочной группы чувствовали себя так, словно побывали в уникальном творческом путешествии.

«Съемки этого фильма стали одним из лучших опытов, - говорит продюсер Фуллер. Актеры совершенствовали игру друг друга, это превзошло все наши ожидания, связанные с фильмом. Дэвид и каждый участник творческой группы работали с полной отдачей сил, чтобы сделать этот фильм соответствующим жанру ужасов и не похожим на то, что публика видела раньше».

Продюсер Форм заключает: «Мы делаем фильмы и надеемся, что зрителям понравится путешествие в 90 минут. Надеюсь, они смогут получить удовольствие, испугаться, зажмуриться, несколько раз вскрикнуть и в завершении выйти из зала с улыбкой на лице».

С благодарностью к своей съемочной группе и о надеждах, связанных с фильмом, Гойер говорит: «Я действительно благодарен своей команде за напряженную работу и особенное внимание к деталям. Все сплотились, чтобы создать запоминающиеся образы, которые, я уверен, найдут ответ и задержатся в душах зрителей».

Прикрепленные изображения

  • Нерожденный.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 14:20


#12 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 14:21

Киностудии «Мосфильм» 85 лет
От скромного частного киноателье до крупнейшей киностудии Европы. Таков путь, пройденный «Мосфильмом» за 85 лет. Легендарная студия возникла на базе двух ведущих российских кинофабрик начала века Ханжонкова и Ермольева. После революции они были национализированы. Творческий коллектив «Мосфильма» ведет начало своей истории с января 1924 года. Именно тогда на экраны вышел первый полнометражный фильм, снятый на новом предприятии. Он назывался «На крыльях ввысь». Из двух с половиной тысяч лент, созданных на «Мосфильме» за минувшие годы, многие были признаны «вершинами» мирового киноискусства. Ретроспектива шедевров ХХ века подарок телеканала «Культура» к 85-летию студии. Юбилейную программу показов открыл легендарный «Броненосец Потемкин» Сергея Эйзенштейна.

«Рабочий и колхозница» на фоне Спасской башни Кремля сегодня эта композиция ассоциируется только с «Мосфильмом». Знаменитая эмблема впервые появилась в 1947 году в картине Александрова «Весна». Около двух лет назад средствами современной компьютерной графики она стала более объемной. Теперь она крутится в другую сторону против часовой стрелки, словно отсчитывая время назад.

История киностудии началась в 1923 году. С тех пор сняли уже более двух с половиной тысяч фильмов. Многие вошли в золотой фонд мирового киноискусства. Сейчас там создают почти семьдесят процентов всей российской кинопродукции. К юбилею «мосфильмовцы» подарили себе новые монтажные, студии шумового озвучивания и перезаписи.

«Красиво. Это такой Сталинский классицизм. Здание 1949 года постройки. Но это все было совершенно разрушено, а вообще здание замечательное», рассказывает директор киностудии Карен Шахназаров. Долгие двадцать лет здание «Тонстудии» использовали как павильон для военных фильмов. «Я сам здесь снимал взрыв на "Всаднике по имени смерть"», замечает режиссер.

Все изменилось чуть более года назад. Отказавшись от инвестиций и государственных дотаций, «Мосфильм» на собственные средства восстановил «Старую Тонстудию». Оборудование завезли, как говорит Шахназаров, «аэрокосмического» масштаба. На сегодняшний день подобный звуковой пульт единственный в России, а в Европе таких всего три штуки. «В Голливуде такие же, и их немного», добавляет Шахназаров.

Там, где кино приобретает голос, могут работать сразу два режиссера. Из 400 самых разнообразных звуков они создают шесть звуковых дорожек. Вторую часть «Обитаемого острова» на этом пульте вместо положенных трех месяцев озвучат всего за полтора. «Без этого современное кино не может жить. Если вы не обладаете этим, какие бы прекрасные у вас творческие идеи ни были, они будут не востребованы, если они не облачены этой современной технологической формой», заверяет генеральный директор киностудии.

Новое оборудование помогает не только делать современное кино, но и реставрировать старые шедевры. Только в этом году цифровым способом обновили «Зеркало» Тарковского и «Курьер» Шахназарова. В ближайших планах «Александр Невский», «Иван Грозный» и «Несколько дней из жизни И.И. Обломова».

«Когда мы сделали "Рублева", Вадим Юсов, оператор-постановщик этого фильма, посмотрел и сказал: "Я впервые увидел картину так, как она должна была выглядеть, как мы с Тарковским задумывали, но мы этого не смогли добиться"», рассказывает Карен Шахназаров.

Ещё один подарок к юбилею комплекс шумового оформления. Сейчас там работают над комедией «Вся прелесть любви». «Здесь как-то комната в комнате сделана, помещение в помещении, поэтому здесь, какая то особая акустика. Говорят, что такой студии больше нет», говорит звукооформитель Фаина Янпольская.

Карен Шахназаров признается, что в 1970-е, когда он пришел в кино, технический процесс его создания был куда проще, а вот руководить огромной кинофабрикой, да еще в конце 1990-х оказалось совсем не просто. «Я стал директором в апреле, а в августе начался тот кризис, дефолт так называемый. Это был очень сложный период», вспоминает он. Тогда вместо положенных тридцати картин в год снималась всего одна. Выжили. Сегодня киностудия кризиса не боится. Как заверил Карен Георгиевич, сейчас, когда ощущается общий спад в кино, на «Мосфильме» все чувствуют себя достаточно уверенно.

Прикрепленные изображения

  • pv_10800.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 14:21


#13 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 14:27

2008: Итоги года кино

, с боем курантов завершается весьма успешный 2008 год, а значит, настало самое время вспомнить те фильмы, которые для нас отныне будут этот год символизировать, и традиционно раздать всем сестрам по серьгам, придумав всем и каждому по своей уникальной номинации, никого не забыв и никого не пропустив, с января по декабрь. Вооружась субьективизьмом, приступим.

А начинался ушедший год, кто подзабыл, в свете ещё находящейся в самом соку Надежды Надеждовны, с отечественного мультфильма «Илья Муромец и Соловей-разбойник», который и получает в итоге бюстик в виде розового слона за благополучно упущенный франчайз. Мульт, конечно, собрал всякое, но радости с того чуть. Искусство по-прежнему в долгу.

Далее в смутном алкогольном тумане прорезается заокеанское кино «Чужой против Хищника 2», каковое получает медалькой по мордам за первый в истории сиквел кросс-овера двух культовых франчайзов, который не только появился на свет, но и не постеснялся подзаголовка «Реквием». Ну, за самокритику.

Фанатский лавровый венок к суповому набору от нас получает фильма «Искупление». На венке красуется надпись «от дядюшки Оскара с приветом». Наша гордость и предубеждение, кто помнит, получила своё за музыку Дарио Марианелли, музыку без дураков восхитительную, а вот то, что Джо Райт снимает на плёнку сплюнем три раза через плечо касательно «Солиста».





Постновогоднее блокбастеро «Монстро» получает от нас переходящее золотое гигантское весло без женщино, но зато с пожеланием Джей Джею Абрамсу: «Ты тру, давай алга, жги дальше». За неимением конкурентов, фильм автоматически получает звание лучшего фильмо-катострофо и лучшего репортажного съёмко.

Стартующий следом «Рэмбо 4» традиционно награждается двумя ящиками патронов за верность традициям и за побитие Слаем собственного рекорда по количеству трупов на квадратный сантиметр экрана.

Всё это так и продолжалось бы в беспрестанном новогоднем угаре, который у нас традиционно заканчивается ближе к майским, если бы не упавшее на наши головы счастье в лице проекта «Самый лучший фильм» господа камедиклабовцы получают одновременно почётное звание «детская неожиданность» за неожиданно мощный старт, и переходящую наклейку на бампер «баба-яга против» за самые низкие зрительские рейтинги и самое могучее падение среди десятимиллионников. Повторить в новом году.





Далее следуют «Старикам тут не место» братья Коэны и все остальные участники проекта получают от нас сердечное мерси и звание главного народного оскароносца этого года. Господа, знайте, наши сердца были только с вами, и если вы чего-то недополучили, то это не мы, это они (показывает).

В качестве альтернативы вот вам отечественный тактаров-фильм «Монтана», дабы на собственной печени прочувствовать разницу. Получите балалайку с бантом и открыткой «Штатов ещё 50 штук, за работу, товарищи».

Переходящий вымпел «лучшее кино Уилла Смита» получает фильм «Я легенда», сюда же получите премию за лучших компьютерных волков (тм) и самое дорогое в мире зомби-муви. Грядущее продолжение фильма заранее претендует на другое звание имени франчайза «Пила» за оживление мёртвых профессоров.

Далее следует «Телепорт», который обязательно получил бы почётный значок «ши мейкс ми край» за лучшее эмо-кино, но мы же помним, что таковым является фильм «Сумерки», а потому вот вам лычка «пойдём, погуляем по крышам» имени Морфеуса Карлсона.

Постепенно углубляясь в весенний сезон, вспомним про фильм «Знакомство со спартанцами». Кинишка получает от нас звание «лучший среди худших» имени братьев Уэйансов.

Отечественное кино «Мы из будущего» мы признаём лучшим общественно-воспитательным мероприятием для младших школьников, особенно сцену с татуировкой.





Далее лучшей драмой года безо всяких шуток признаётся фильм «Нефть», а Дэниел Дэй Льюис признаётся лучшим драматическим актёром.

Лучшим же независимым проектом года становится «Джуно», лучшей же актрисой года становится Эллен Пэйдж. Сюда же лучший специально приглашённый саундтрек.

«Точка обстрела» становится самым небанальным боевиком года, в качестве переходящего приза получите фирменные гнутые пули из фильма «Особо опасен».

Роланду Эммериху за фильм «10 000 лет до нашей эры» вручается поощрительный бараний рог с гравировкой «дядя, а ну дуй сымать фильмы-катастрофы». Например, фильм «2012».

Отечественную версию приза «за верность традициям» получает «День радио», композиция представляет собой коллекцию одноразовых бабочек, выпадающих из гнезда. Одновременно отечественный проект «Индиго» становится обладателем антипремии «мальчишки и девчонки, а также их родители» за верность семейным узам.

Джордж Ромеро за репортажное съёмко «Дневников мертвецов» приза лишился, но мы не можем не порадовать старика медалькой за «социальный подтекст». Маэстро, творите в том же духе, нам нравится. А вот «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит» получает ворох фанатских восторгов «Джонни, ты лучший!», ну и так далее, как поёт Шнуров. Он же лучший западный мюзикл года.

«Перемотка» Мишеля Гондри получает от нас звание лучшего фанатского трэш-арт проекта года, и даже десятилетия, ибо труъ.





Так мы потихоньку добрались до майско-летних блокбастеров. Из них «Железный человек» становится лучшим кинокомиксом года, «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» обзаводится званием главного камбэка года, «Спиди-гонщик» получает наш фанатский респект и приз за лучший оригинальный саундтрек года. Антипремию «Красивый мальчик, но, увы, дальше трамвай не пойдёть» на выходе получают «Хроники Нарнии 2», кризис же, кажется, поставит окончательную точку на франчайзе.

Далее «Кунг-фу панда» боролась и за лучший саундтрек, и за лучший мультфильм, и за лучшую озвучку, но увы. Потому вот вам поощрительный приз за самых запоминающихся персонажей второго плана в виде шикарных гусей.

«Явление» М. Найт Шьямалана претендует на звание разочарования года, но конкурентов у него пруд пруди, а потому получите резинового тартутики и продолжайте в том же духе.

«Невероятный Халк» заработал звание лучшей реанимации для франчайза, а тем более, что Эдвард Нортон наравне борется с Робертом Дауни-младшим за звание лучшего супергероя года. Им обоим сильно повезло, что Джокер всё-таки не супергерой.





А вот и главное разочарование года. Полнометражный «Секс в большом городе» получает китайскую поддельную сумочку Louis Vuitton и приз за самое финансово успешное недоразумение.

«Особо опасен» приносит лично Тимуру Бекмамбетову вымпел за удачное пулегнутие, а также звание первого и единственного из наших, кто там оказался по-настоящему востребован. Соответственно Константин Хабенский получает лычку «я русский» и приз за самое выразительное камео без слов.

А вот и лучший мультфильм года. «ВАЛЛ-И» получает также приз зрительских симпатий от читателей Кинокадра как лучший фильм года, а также переходящий приз имени Ала Гора за экологичность.

Осень потихоньку приближается, вот, например, «Хэнкок» фильм был бы вполне банальным и получил бы приз за самый несмешной комедийный комикс, если бы не ключевой момент с ударом Шарлиз Терон по голове кухонной утварью. Другое дело «Хеллбой 2» и смешно, и на глаз приятно. А режиссёр получает статуэтку «Золотого бюджета» имени Питера Джексона, ибо кто ещё у нас умеет изображать эпичность за копейки.

«Секретные материалы 2» тоже боролись за «разочарование года», но в итоге не стоит того, получите скромную деревянную дулю с дарственной надписью «мы тоже хотели верить». «Мумия 3» тоже достойна своего пинка, но мы поступим небанально фильма получает звание «финансовая неожиданность» за самые неожиданные сборы среди посредственных иностранных фильмов.

«Хроники мутантов» становятся «фанатской неожиданностью года», а вы как думали? Паровые гаубицы и мутантеги, красота.

Прикрепленные изображения

  • Старикам.jpg
  • Особо_опасен.jpg
  • Монстро.jpg
  • Железный_человек.jpg
  • Муромец.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 14:30


#14 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 14:36

Премьеры 2009: «Хранители», «Терминатор 4», «Трансформеры 2» и Гарри Поттер

Официально кинопрокатный год у нас начинается 1 декабря, но пока не усядется новогодний угар «Обитаемого острова» и иже с ним, говорить о настоящих новинках наступившего 2009 года не приходится. Потому на самом деле прокатный год начинается по календарю 15 января, когда дуплетом выходят первые широкопрокатники.

Представят же они собой типичный суповой набор зимне-мартовского периода задержавшиеся заокеанские релизы пополам с предоскаровскими премьерами, слегка разбавленные ожидаемо нечастыми, зато заметными отечественными фильмами. Сначала вперёд вырвутся заокеанские соперники нуар-кинокомикс Фрэнка Миллера «Мститель», комедия с Джимом Керри «Всегда говори да», а также оскаровские драмы «Подмена» Клинта Иствуда с Анжелиной Джоли и «Семь жизней» с Уиллом Смитом.

22 же января вовсю оттянется отечественный кинематограф. Вызывающая дебаты задолго до часа икс премьера проекта «Самый лучший фильм 2» обещает такие неиллюзорные трения с публикой, что в подобном окружении рискнули стартовать только средне- и узкопрокатники, как наши, так и зарубежные. А пойдёт ли на это всё зритель, как в прошлом году, или проект ждёт долгожданный провал с треском, скоро узнаем, ждать уже недолго.





Первая по-настоящему посленовогодняя громкая заокеанская премьера ждёт нас таким образом только ближе к февралю. Так, 29 января громыхнёт исторический боевик «Операция "Валькирия"» с Томом Крузом в главной роли, который разыграет для нас историю реально произошедшего, хотя и безуспешного покушения на Гитлера и соответствующего заговора среди немецкого генералитета.

Подыгрывают фильму более узкопрокатные, но не менее интересные проекты ещё одна оскаровская драма «Дорога перемен» с Кейт Уинслет и Леонардо ди Каприо, а также свежий проект Гая Ритчи «Рок-н-рольщик», в котором британский режиссёр, расставшийся с Мадонной, спешит вернуться к своим корням жанре незамутнённой арт-криминальной истории с Джерардом Батлером в главной роли и могучим саундтреком в качестве бонуса.

Февраль рассупонится в том же боевом построении. Возглавляет его заранее неоднократно обруганный отечественный проект «Возвращение мушкетёров» Георгий Юнгвальд-Хилькевич, режиссёр всех без исключения отечественных «Мушкетёров», решил вернуться в строй, и что из этого вышло. Как это обычно бывает с нашим кино, сомнений больше, чем надежд.





Парируют нестареющему дАртаньяну Боярскому «Герцогиня» с Кирой Найтли и ещё две более чем достойные оскар-драмы «Загадочная история Бенджамина Баттона» Дэвида Финчера и «Фрост против Никсона» Рона Ховарда.

Далее, 12 февраля, в последний допраздничный уикенд, в прокат выходит разносортица из хинди-драмы «Миллионер из трущоб» Дэнни Бойла, австралийской военно-аморной драмы База Лурмана «Австралия» и американского хоррор-римейка «Пятница, 13».

А вот и вожделенные праздники, сразу масса желающих. Отечественная полнометражная анимация про Алису Селезнёву «День рождения Алисы» солирует, комедии «Розовая пантера 2» и «Отель для собак» подхватывают, паранормальный типа-комикс «Пятое измерение» и заокеанский мультфильм «Игорь» на десерт, а заполирует нерабочее настроение снова предоскаровская драма, опять же Клинта Иствуда, по имени «Гран Торино».

Завершится же февраль в разгар традиционных наших зимне-весенних ид набором фильмов среднего проката: для нас приготовлена прокатчиками комедия «Война невест», полицейская драма «Гордость и слава», политический детектив «Интернэшнл», оскаровская религиозная драма «Сомнение» и отечественный триллер «Юленька». Не про Тимошенку.





С приближением 8 марта с исчерпанием оскаровской тематики власть в прокате резонно возьмут романтические проекты с преобладанием слова «любовь» в названиях: заокеанские «Запретная любовь» и «Обещать не значит жениться», а также отечественные звёздная «Любовь в большом городе» и музыкальная «Первая любовь».

Альтернативой всему этому «женскому счастью, был бы милый рядом» послужит только ожидаемый заокеанский кинокомикс «Хранители». Если, конечно, его выход в прокат не сорвёт известная судебная тяжба.

Ещё через неделю романтики прибавится ещё и на фильм «Марли и я», который дожидается своего часа аж с января. Приближающиеся же весенние школьные каникулы уже 19 марта принесут в прокат некоторое количество детских релизов. В основном эту нишу займут компьютерные мультфильм «Монстры против пришельцев» а также почему-то сто раз отложенная фильм-фантазия «Чернильное сердце». Ну, а просто за компанию с ними выйдет типичный апрельский релиз нумерологический фильм-катастрофа с Николасом Кейджем «Знамение».





Завершает же традиционно жирный март всё то, что не смогло вписаться в прошлые недели опять же типичный апрельский жанровый ассортимент: семейный римейк «Ведьмина гора», шпионский детектив «Ничего личного» и триллер «Одержимая».

Ну, и собственно апрель по традиции тихо-мирно ждёт майских блокбастерных битв титанов. К вашему вниманию отечественный эпик «Тарас Бульба», фантастический вась-вась боевик «Смерш XXI», сюда же планируется перенести выход покуда официально значащегося на конец октября второго фильма дилогии «Обитаемый остров». Забавное сочетание, если вспомнить, что в апреле также выходит очередной проект с Павлом Волей «Невеста любой ценой».

Далее следуют: малобюджетное фэнтэзи «Драгонбол», бэк-ту-бизнес сиквел «Форсаж 4» с лысым Дизелем, подзадержавшаяся комедия про собачек «Чихуахуа из Беверли-Хиллс», незамутнённый экшн «Адреналин 2» с Джейсоном Стэйтамом, гик-комедия «Фанаты», балаганная комедия «Герой супермаркета», музыкальная британская ретро-комедия «Рок-волна» и наконец первый из серии обещанных спин-оффов вселенной «Людей Икс» «Росомаха», разумеется, с Хью Джекманом в роли самого. Ему, таким образом, достаются и все майские выходные.

Прикрепленные изображения

  • valkyrie.jpg
  • Знамение.jpg
  • Адреналин_2.jpg
  • Всегда_говори_да.jpg
  • Хранители.jpg
  • Мушкетеры.jpg
  • Мститель.jpg
  • Гран_Торино.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 14:47


#15 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 15:04

13-й район: ультиматум


Оригинальное название: Banlieue 13: Ultimatum
Мировой прокат фильма "13-й район: ультиматум": 20 февраля 2009 года
Жанр: паркур
Сценарист и продюсер Люк Бессон продолжает искать, где рыба. Сиквел паркур-триллера «13-й район» обошёлся без Пьера Мореля, его заменил режиссёр Патрик Алессандрин («Плохой дух»). Главные герои не изменились: Сирил Рафаэлли и Дэвид Белль. Много дрыгоножества, взрывов, перестрелок и альтернативная реальность неблагополучного Парижа.

13-й район, два года спустя. Стена, отделяющая неблагополучный пригород от столицы, стала больше, выше и отчеркнула от цивилизации еще больше кварталов. По эту сторону стены правят пять банд, контролирующих этнические районы. Правительство как никогда заинтересовано в «урегулировании проблемы» и разведывательные службы охотно инициируют беспорядки. Лито и Дамьену снова приходится объединить усилия, чтобы спасти Париж от хаоса.

___________________________________________________________________
Другой мир: Восстание ликанов
Underworld: Rise of the Lycans



Патрик Татопулос представляет приквел вампирско-оборотневой истории, где зрителю покажут одоспешенных вампиров, угоняющих в рабство оборотней. Увы латексно-кожаных костюмов в трейлере замечено не было. В ролях: Майкл Шин, Билл Найи, Рона Митра.

Вековая вражда между кланом вампиров "Торговцами Смертью" и вервульфами, именующими себя Ликанами в самом разгаре. Молодой лидер Ликанов Люциан, собирает оборотней на борьбу с Виктором, одиозным королем вампиров, поработивших оборотней. Без поддержки со стороны Люциану не справится с Виктором, и к нему присоединяется Соня. Вместе, они сойдутся в жестокой схватке против вампиров, сражаясь за свою свободу и право на существование.

Прикрепленные изображения

  • 13.jpg
  • underworld3.jpg
  • 13_hfqjy_1.jpg
  • ликаны3.jpg
  • ликаны4.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 15:36


#16 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 15:12

Пятница, 13
Friday the 13th



Продюсерствующий на ниве хоррор-римейков Майкл Бэй и режиссёр новейшей «Техасской резни бензопилой» Маркус Ниспел представляют выходящий в пятницу, 13 февраля оживляж Джейсона Вурхиса, парня в маске хоккейного вратаря.

Американский режиссер немецкого происхождения Маркус Нишпель приступает к съемкам римейка классического фильма ужасов 1980 года "Пятница, 13-е". Актер Дерек Мирс сыграет роль маньяка Джейсона Вурхиза. Кстати, Мирс только что закончил съемки во второй части фильма "У холмов есть глаза". Также он работал в сиквелах "Пиратов Карибского моря" и "Индианы Джонс", где он выступил в качестве каскадера и дублера.

Примечательно, в первой части киносериала (всего было снято 11 фильмов) Джейсон Вурхиз не появлялся, а злодеем была его мать Памела Вурхиз.

На главную женскую роль утверждена актриса Даниелль Панабэйкер. Ей досталась роль девушки, которой предстоит сразиться с Вурхизом, терроризирующим летний лагерь. Действие картины, как и в первом фильме, будет проходить в лагере "Хрустальное озеро".

Кстати, последней работой Панабэйкер стала роль в триллере "Кто вы, мистер Брукс?", где она сыграла вместе с Кевином Костнером.

В съемках фильма также примет участие герой сериала "Сверхъестественное" - Джаред Падалеки.

Еще до старта съемочного процесса, главным шоком стало известие, что фильм готовится компанией Майкла Бэя Platinum Dunes, специализирующейся на римейках. Dunes уже переработали на современный манер "Техасскую резню бензопилой" и "Ужас Амитивилля", имея в рукаве такие козыри, как римейки "Попутчика", "Птиц" и сиквел "Резни". Означает ли это, что "Пятница, 13-е" тоже подвергнется переосмыслению?

Конечно, подобный исход куда лучше, чем то, что творилось с франшизой на протяжении последних пятнадцати лет: фанаты до сих пор с содроганием вспоминают опусы "Джейсон отправляется в ад" и "Джейсон Х".

Также стали известны имена сценаристов Дэмиен Шэннон и Марк Свифт, они оба работали над картиной "Фредди против Джейсона", в котором Фредди Крюгер пытается использовать Джейсона Вурхиса в своих целях.

Кстати, Кейн Ходдер, считающийся лучшим исполнителем роли Джейсона, сказал: "Римейк едва ли не единственный способ вернуть франшизу в свое изначальное русло: на берега Хрустального Озера. Ведь уже в восьмом фильме Джейсон покинул американскую глубинку, отправившись в Нью-Йорк, девятый был досадным недоразумением, а в десятом голкипер и вовсе наводил шороху на космическом корабле в отдаленном будущем".

Ходдер сыграл Джейсона в четырех фильмах: "Новая кровь", "Джейсон терроризирует Манхэттен", "Последняя пятница" и "Джейсон Х".

Напомним, в оригинальной версии фильма "Пятница, 13-е", снятой режиссером Шоном С. Каннингэмом в 1980 году, маньяк-убийца Джейсон Вурхис, который будучи мальчиком утонул, а затем возродился, чтобы мстить за свою смерть, появляется в кадре лишь ненадолго в конце ленты, при этом никого не лишая жизни.

Дата релиза нового фильма намечена на пятницу, 13 февраля 2009 года

Прикрепленные изображения

  • Пятница_13.jpg
  • Пятница_13.jpg1.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 15:30


#17 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 24 Январь 2009 - 15:42

Люди Икс Росомаха



Когда очередное продолжение фильма придумать не удается, приходится снимать придумывать и снимать предысторию блокбастера. Люди Икс стал одним из самых кассовых и популярных фильмов, снятых по комиксам Marvel. Так как о героях первого фильма Люди Х (фильм вышел на экраны в 2006 году), а бренд раскручивать надо (настойчивые детки предпочитают клянчить у родителей другие фигурки персонажей кинокомиксов), продюсеры решили выпустить фильм Люди Икс Росомаха.

В фильме Люди Икс Росомаха рассказывается о нелегкой судьбе Логана, мутанта, который участвовал в проекте Люди Х. Родившись в семье военных, он с детства мечтал стать воином. Но однажды он имел несчастье влюбиться, и плохие люди убили его подругу. После этого он согласился стать подопытным кроликам для экспериментаторов, которые сделали из него сверхчеловека и через некоторое время стал тем самым небритым героем, который стал незаменимым членом команды Людях Х.

Как ни странно, одним из идеологов создания нового фильма Люди Икс Росомаха стал Хью Джекман, актер, который исполнял роль Росомахи. Вот что сказал актер в одном из своих интервью: "Есть кое-какие сюжетные линии, которые крутятся у меня в голове. Они мне кажутся довольно неплохими. Но, конечно, если сценарий не удастся, не будет никакого смысла снимать. Моя карьера сейчас находится в такой точке, когда в этом нет никакой необходимости. Я не хочу предлагать людям что-то такое, что не тянет на нормальное полнометражное кино".

Хью Джекман настолько популярный актер, что имеет право говорить об успешной кинокарьере. За последнее время он успел сняться в фильмах Посмотри на меня и Австралия, которые особым успехом не пользовались. Наиболее кассовые фильмы, в которых он принимал участие это Люди Х и Ван Хельсинг.

В фильме Люди Икс Росомаха также снимались Райан Рейнольдс, который участвовал в фильмах Теория хаоса, Козырные тузы, Ужас Амитвиля; Лив Шрайбер, который снимался в фильмах Вызов и Любовь во время холеры, и Доминик Монахэн, который участвовал в сериале Остаться в живых и трилогии Властелины колец.

Сценарий к фильму Люди Икс Росомаха, который так понравился Хью Джекману,написали Дэвид Бениофф, который работал над фильмом Троя, и Лен Уайн, который до этого писал сценарии к сериалам. Режиссером фильма стал Гэвин Худ, который больше известен как актер, снимавшийся в фильме U-429: Подводная тюрьма.

Бюджет фильма Росомаха не оглашается, но, судя по рекламному ролику он будет довольно большой, так как в фильме используется множество спецэффектов. Думаю, что в скором времени продюсеры выпустят фильмы, рассказывающие предыстории остальных героев комикса Люди Х.

Фильм Люди Икс Росомаха выходит в мировой и российский прокат 1 мая 2009 года, как раз в то время когда все российские дачники едут на полевые работы. Релиз фильма на ДВД запланирован на конец мая следующего года. Очевидно, что такое кино необходимо смотреть на большом экране. Но что лучше, поехать на природу в теплые майские дни или пойти в кинотеатр решать вам.

Прикрепленные изображения

  • Росомаха2.jpg
  • Росомаха3.jpg
  • Росомаха_1.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 24 Январь 2009 - 15:43


#18 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 30 Январь 2009 - 15:18

Бугимен 3 / Boogeyman 3 (2008)


Жанр: ужасы
Режиссер: Гари Джонс
Актёры: Эрин Кехилл, Чак Хэттингер, Мими Майклс, Мэтт Риппи, Никки Сандерсон, В.Б. Александер, Элис Гэбел, Джордж Магуайр, Джэйн Вайзенер, Кейт Маберли

Описание фильма:
В центре сюжета на этот раз девушка по имени Сара Моррис. В комнате, которую она снимает, было совершено самоубийство, что выпустило на свободу Бугимена. Сара пытается убедить окружающих в том, что она не сошла с ума, те ей, конечно, не верят. Зло становится сильнее и друзья героини начинают погибать. Сумеет ли Сара справиться с этим кошмаром?

Выпущено: США, Ghost House Pictures
Продолжительность: 01:34:07

Прикрепленные изображения

  • 1231705044_bugimen_3_300.jpg

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 30 Январь 2009 - 15:18


#19 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 30 Январь 2009 - 15:49

«Призрачный Гонщик 2» - фильму быть

Компания «Columbia Pictures» собирается заняться работой над второй частью картины «Призрачный Гонщик» («Ghost Rider»).


Ожидается, что как и в первом фильме роль гонщика Джонни Блейза (Johnny Blaze), продавшего душу самому дьяволу, исполнит оскароносный Николас Кейдж (Nicolas Cage). Первая часть принесла создателям около 220 миллионов долларов кассовых сборов, что значительно превысило затраты на создание картины.


«Columbia Pictures» уже объявила о начале конкурсного приема возможных сценариев дальнейших приключений Призрачного Гонщика.

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 30 Январь 2009 - 15:50


#20 Mikl Myers

Mikl Myers

    Камрад

  • Пользователи
  • PipPipPipPip
  • 4 144 сообщений

Отправлено 30 Январь 2009 - 15:52

Сталлоне готов к новому «Рэмбо»

Несмотря на то, что слухи о готовности Сильвестра Сталлоне (Sylvester Stallone) к съемкам очередного «Рэмбо» («Rambo») появились сразу же после выхода четвертой части, знаменитый актер и режиссер подтвердил эту информацию только сейчас.


По словам Сталлоне, теперь он точно знает, что пятый фильм о Джоне Рэмбо будет снят, но режиссер ещё не решил, где именно будут разворачиваться события новой картины, ввиду чего не может быть закончена работа над сценарием.


Сильвестр Сталлоне рассказал, что планирует несколько изменить своего героя и его приключения, допуская, что пятая картина может уже не быть кровавым рассказом о войне, оставшись просто занимательным боевиком.

Сообщение отредактировал Mikl Myers: 30 Январь 2009 - 15:52




Ответить



  
Поддержка info@sd.ua :: Просмотр новых сообщений