Перейти к содержимому

Форумы украинского города

Фотография

MAZE OF DOOM


Сообщений в теме: 131

#1 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 07 Июнь 2008 - 15:08

О самом стиле doom писалось уже неоднократно, повторятся не буду. Вот посты в этом форуме, где кратко разъяснялось, что это такое. Здесь, здесь и здесь. (Хотя вряд ли кто-то из юзающих здесь нуждается в подобных описаниях :) ). Кароче, отделяя от др. муз. стилей о doom, gothic, funeral постим сюда.

CELESTIAL SEASON

Далеко не самая известная в мире, но старейшая и популярнейшая в своем жанре – atmospheric doom группа CELESTIAL SEASON (Голландия) образовалась в начале 1992 года. В оригинальный состав коллектива вошли:

Stefan Ruiters - vocal
Robert Ruiters – guitar
Pirn Van Zanen – guitar
Oily Smit – bass
Jason Kohnen – drums
а так же виолончелисты Maaike Aerts и Jiska Ter Bals

Дебютный альбом CELESTIAL SEASON -Forever Scarlet Passion вышел год спустя под маркой французской компании Adicopere Records и принес известность группе интересной комбинацией тяжелых гитарных риффов, скрипок, шепчущего задушевным голосом вокалиста и общей мистической атмосферой. Второй альбом - Solar Lovers, вышел на новой фирме Displeased Records, а через полгода известная компания Metal Blade купила лицензию на выпуск диска в США, Австралии и Японии.

К этому времени стиль CELESTIAL SEASON стал смещаться от традиционного doomк stoner rock, что и стало причиной исключения за ненадобностью из музыки группы виолончелей и скрипок, а также ухода вокалиста Стефана Руитерса, которому такие перемены пришлись не по душе. Место у микрофонной стойки занял Сайрил Крутц, с которым оперативно записали миньон «Sonic Orb» дабы представить публике и нового вокалиста и новый стиль CELESTIAL SEASON. В конце 1995 года, сразу после окончания турне с THE GATHERING, из группы ушел, правда, по семейным причинам, второй Руитерс - Роберт. По ряду причин гитариста со стороны брать не стали, а решили проблему внутри коллектива: Джейсон переключился с барабанов на бас, а Олли в свою очередь, взял в руки гитару. Решено было расстаться также и с Displeased Records в пользу бельгийской фирмы Big Bloke, которая в марте 97-го выпустила третий альбом группы Orange. Все это время CELESTIAL SEASON существовала без постоянного барабанщика. В студии за ударной установкой сидел вокалист Сайрил а на концертах - девушка по имени Эйф из группы BEAVER. Только к началу 1998 года был найден постоянный барабанщик Роб Снидерс (ex-KONG). Но тут же заявляет о своем уходе Джейсон Конен и новым бас-гитаристом становится старый друг музыкантов Съяак.

Осенью того же года CELESTIAL SEASON записывают свой четвертый CD Chrome, который появляется в продаже в январе 1999 г. А последний альбом группы Lunchbox Dialogues - датируется маем 2000 года и вышел он на собственной фирме музыкантов CELESTIAL SEASON La Guapa Records. В составе CELESTIAL SEASON появляется новый музыкант - басист Жак Де Хаард (Jacques De Haard). 2001 год CELESTIAL SEASON встретили новым макси-синглом Songs From The Second Floor, выпущенным на лейбле Drunken Maria (Пьяная Мария) :) .

Сообщение отредактировал Alex Dark: 07 Июнь 2008 - 21:22


#2 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 07 Июнь 2008 - 21:22

AHAB

Музыкальные интерпретации известных литературных произведений - не слишком большая редкость в наши дни. Если же говорить конкретно о тяжелой музыке, то и здесь идею концептуальных альбомов, так или иначе основанных на творениях классиков литературы, уже нельзя назвать очень уж оригинальной. Но выбор сурового немецкого funeral doom трио удивляет прежде всего тем, что выбранный ими роман Германа Меллвила "Моби Дик" до них был весьма неплохо адаптирован американскими сладжерами Mastodon, и сей факт изначально настраивает крайне скептически против The Call Of The Wretched Sea. Равно как и характеристика стиля, данная самим коллективом - nautical funeral doom. Не верилось, что под этой вывеской кроется что-то более оригинальное, чем альбом вышеупомянутых американцев - в лучшем ожидалось услышать doom death, сдобренный кучкой дешевых сэмплов. Однако же, AHAB выдали релиз, который благодаря своей атмосферности и "духу моря" оказался весьма интересным образцом doom.
С чисто технической точки зрения, оглядываясь на стандартные требования к погребальному думу, много сказать не получится: очень медленные, давящие рифы, гнетущий, каменный темп... Всё, как полагается, на высшем уровне. Впрочем, высокий профессионализм музыкантов сомнению не подлежит. Каждый из них имеет за плечами немалый опыт в создании тяжелой музыки, который помог им в работе над этим альбомом. Но в данном случае приставка nautical не позволяет ограничиться лишь инструментальной стороной дела. А потому просто необходимо обратить внимание на те элементы, которые делают ощущение пребывания в открытом океане на борту китобойного судна таким осязаемым и объемным. И становится очевидно, что во многом музыка на альбоме шире границ funeral doom. История капитана Ахава рассказана тут не только с помощью прямых цитат из текста (которые, надо сказать, подобраны весьма уместно и соответствующе музыке). Funeral doom сыгран этой командой достаточно технично: при всей мрачной неспешности музыки нельзя не заметить в ней пересекающиеся мелодические сюжеты, ритмические переходы и очень красивые соло. Вместо "кучки сэмплов" здесь имеют место полноценные клавишные, медитативные партии которых сразу навевают ассоциации с перекатывающимися волнами. А мощный, глубокий гроул звучит словно откуда-то из под воды, из самых пучин. В итоге на протяжении всех семи композиций перед глазами стоит зрелище корабля, в ночи рассекающего безбрежные океаны в поисках чудовищного белого кита. Ко всему прочему музыка AHAB очень торжественна - от хоровых распевок чистого вокала, иногда звучащего на фоне, просто мурашки бегут по коже.
Что не понравилось, так это некоторое однообразие, которое начинает чувствоваться ближе к концу альбома. Громобойные "Below The Sun", "The Pacific", "Old Thunder" слушаются, что называется, на одном дыхании. А вот после разделяющего альбом на две части инструментала "Of The Monstrous Pictures Of Whales", по сути представляющего собой две минуты тишины, разбавленной грозными звуками окена, идет скучноватая "The Sermon" - очень напряженная, но излишне монотонная даже для своего жанра композиция. Зато очень хороша необычная "The Hunt" - затаив дыхание, мы вслушиваемся в подготовку к охоте на Моби Дика (тут звучит нервная акустика) и затем погружаемся в саму погоню - истерическую поначалу и обреченно-медленную в конце. А закрывающая альбом "Ahab's Oath" всё же несколько скучновата...
Но, в любом случае, The Call Of The Wretched Sea стоит послушать. чтобы оценить, как можно в рамках такого специфического стиля, как funeral doom, показать слушателю море - безжалостное, холодное - и обреченность человека в борьбе с ним.


Состав:

Stephan Adolph – bass, guitar, vocal
Daniel Droste – vocal, guitar, keys
Chris R. Hector – guitar

Приглашенный музыкант:

Corny Althammer - drums

Сообщение отредактировал Alex Dark: 07 Июнь 2008 - 21:24


#3 _Недворай_

_Недворай_

    Участник

  • Пользователи
  • PipPip
  • 263 сообщений

Отправлено 07 Июнь 2008 - 22:29

Но, в любом случае, The Call Of The Wretched Sea стоит послушать. чтобы оценить, как можно в рамках такого специфического стиля, как funeral doom, показать слушателю море - безжалостное, холодное - и обреченность человека в борьбе с ним


выкладывай, послушаем :)

#4 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 07 Июнь 2008 - 22:45

_Недворай_ сделаем...

AUTUMN (Екатеринбург. Россия)

История AUTUMN началась в 1993 году в Екатеринбурге (Россия).
Идея создания группы принадлежала Юрию "Роттору" - бывшему гитаристу группы РУССКАЯ ЗИМА и участнику первого состава группы THY REPENTANCE и Сергею Бердышеву - барабанщику, знакомому Роттору ещё по совместному участию в школьных и студенческих группах. На тот момент Сергей сотрудничал с группой АЛЕТЕЙА, которая в самом начале своего развития экспериментировала в области death. Именно в этой группе и был найден второй гитарист Сергей "Ворон".
Всех троих объединил интерес к новой, для того времени, музыке - doom, общая предрасположенность к меланхолии и неприятие всяческой суеты и торопливости.
Группа начала репетировать.
Чуть позже к группе присоединилась клавишница и вокалистка Светлана Полежаева "Славяна".
Затем, поменяв несколько неприжившихся бас-гитаристов, "осенние люди" вспомнили, о некоем человеке, который играл с ними ещё в школьной группе, по имени Феликс Вигоров.
Так завершилось образование первого состава "Осени".
В 1995 году на одной из маленьких репетиционных студий группа записывает своё первое демо The Druid Autumn, состоящее из трёх композиций на английском языке. Распространением демо занимается Undead Wood и оно получает хорошие отзывы в нескольких андеграундных печатных изданиях.
В 1997 году на студии Pinoccio Records записан первый полновесный 60-минутный демо-альбом группы ...Аnd We Are Falling Leaves. Все тексты, по прежнему, на английском языке.
После выхода альбома в группе происходят большие кадровые перестановки. Новым составом группа готовит и выпускает в 2000 году второй альбом - Чёрные Крылья, записанный, как и ранее на студии Pinoccio Records. На этот раз все песни, кроме одной, на родном - русском языке. Уход от английского языка связан с желанием более свободно и глубоко выражать свои мысли. Начиная с этого момента AUTUMN окончательно переходит на родной язык. Альбом выходит небольшим тиражом и быстро распространяется через местные магазины и рассылку.
По уже сложившейся традиции, после выхода альбома происходят изменения в составе группы. Меняется гитарист, уходит клавишник, но появляется новый инструмент - альт и альтистка Людмила Емельяшина, чей приход сильно изменяет и обогащает звучание группы.
В начале 2003 года заканчивается запись последнего альбома группы - Осень Вечна.... Из-за неудовлетворения музыкантов звучанием предыдущих альбомов, запись, в качестве эксперимента ведётся двумя путями. Запись барабанов, сведение и мастеринг делаются в местной студии АV-Music, а вся остальная работы по записи альбома выполняется самостоятельно в домашних условиях. Результат эксперимента оказывается на удивление положительным. Звучание получается гораздо более близким к желаемому, чем ранее.
У альбома находится издатель - Stygian Crypt productions. Альбом AUTUMN "Осень вечна" вышел тиражом 1000 экземпляров.

#5 _Недворай_

_Недворай_

    Участник

  • Пользователи
  • PipPip
  • 263 сообщений

Отправлено 09 Июнь 2008 - 19:02

Цитата
Но, в любом случае, The Call Of The Wretched Sea стоит послушать. чтобы оценить, как можно в рамках такого специфического стиля, как funeral doom, показать слушателю море - безжалостное, холодное - и обреченность человека в борьбе с ним


выкладывай, послушаем smile.gif


хорошо, но уж чень фюнерально, нельзя его так сразу весь слушать :wacko: :)

#6 carcass666

carcass666

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 083 сообщений

Отправлено 10 Июнь 2008 - 09:01

Alex Dark AHAB энта вешь !!!!!

#7 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 11 Июнь 2008 - 22:03

_Недворай_ мне он на фоне некоторых других funeral банд кажыцо довольно симпатичным и колоритным :)
carcass666 палюбому! Тока не люблю я эти переиздания по 10 рас одних и тех же композицый в релизах типа EP или Split...

ABBYSPHERE

Санкт-Петербург, так исторически сложилось, значится городом мрачным и, по умолчанию, думовым, только вот нормальный, матёрый death doom у нас давно никто не играет. Можете спорить, но те две-три группы, что изредка дают слабенькие концерты на местных площадках, в зачёт не идут. Полноценных, профессиональных, талантливых death doom коллектив в Петрограде нет. ABBYSPHERE претендует на звание исключения из этого, для кого-то печального, правила. Отбросим в сторону восхищённые восклицания "О, диск упакован в стильный дигипак!" Да, упакован, да, смотрится, пожалуй, стильно, но можно лучше. Поэтому пропускаем обсуждение декоративных особенностей релиза и перейдём к его самому музыкальному содержанию. Здесь true mournful doom'стеры могут спорить сколько угодно, с претензией вымеряя количество death'овых риффов на единицу времени и прикидывая как правильнее назвать то, что играют питерцы death doom или doom death. Давайте остановимся на общем определении "doom". В музыке ABBYSPHERE пропорционально распределены и изящные акустические партии, поддерживаемые пронзительно проникновенными скрипичными пассажами, и увесистые, суховатые, тяжеловесные гитары, звучанию которых, впрочем, можно было бы добавить объёма это по вкусу. Понравился вокал как чистый, так и гроул. Голос Константина Цыганкова, чистый с лёгкой хрипотцой, удачно подчёркивает лиричность композиций, их меланхолию и драматизм, а гроул Александра Яковлева, наоборот, обозначает более резкие моменты песен, добавляя им некоторой брутальности и жёсткости. Александру Яковлеву, кстати, (a.k.a. S.at) незачёт как автору текстов: да, есть удачные, грамотные тексты, но на себя обращают больше внимания стилистические ляпы, которые просто нельзя не заметить не буду заострять ваше внимания на конкретных строчках, поверьте на слово таковые есть. При чём можно было бы без особого труда избежать этих ошибок. Кроме того, учиться стихоплётству у зарубежных исполнителей дурной тон. Словосочетание "пустые слёзы" на русском языке звучит кривовато, а текст SEPTIC FLESH ("Little Music Box" "Шкатулка") можно было обыграть мягче и незаметнее. Про "танец на краю моста, который был оставлен недостроенным" молчим просто красиво звучит (снова привет грекам "Last Stop To Nowhere"), а то, что с текстом сочетается слабовато, не в счёт. "Альбом записан в период с 2004 по 2006 год" верю, зрелость материала очевидна, но за три года тексты можно было доработать. Коль скоро берёшься петь на русском языке, позаботься о том, чтобы речь твоя звучала грамотно. Это единственное, что меня действительно задело на "Images And Masks" всё остальное радует. Радует, как уже говорилось, гармоничное сочетание вокалов, приятно качество записи, близость которого к идеальному вызывает неподдельное уважение, и, конечно, нельзя не отметить яркие, непохожие друг на друга, запоминающиеся с первого раза и провоцирующие на многократные переслушивания композиции.
На фоне последних, как один требующих приставки true, работ наших думстеров, демонстрирующих тенденцию к утяжелению звучания, ABBYSPHERE выделяются лиричностью и своей непохожестью на западные аналоги.


По моиму их композицыя "Спящий" на doom компиляцыи 2008 превзошла сам дебют вцелом, да и на сборке выглядит поярче остальных.

#8 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 24 Июнь 2008 - 15:54

ESOTERIC

Впервые ESOTERIC заявили о себе в 1993 году, когда в свет вышло 82-минутное демо "Esoteric Emotions The Death Of Ignorance". Пленка содержала восемь треков, напичканных болезненно-наркотическими думовыми аккордами. Демкой сразу же заинтересовался лейбл "Aesthetic Death", с которым группа и заключила контракт. В июне 1994 года музыканты перешагнули порог бирмингемской студии "Ritch Bitch" с намерением записать дебютный альбом. Состав ESOTERIC на тот момент выглядел следующим образом:
Грег Чандлер - vocal
Гордон Бикнелл - guitar
Саймон - guitar
Стюарт - guitar
Брайан Бек - bass
Даррен - drums

Шесть треков, записанных этими товарищами, растянулись на полтора часа, поэтому альбом пришлось выпускать на двух дисках. По окончании сессий команду покинули Даррен и Стюарт, но их уход не сильно повлиял на креативность ESOTERIC, поскольку они практически не участвовали в создании песен.
Новым гитаристом стал Стив Петерс, а вот ударника сразу найти не удалось. Тем не менее, группа совершила британское турне, а затем нанесла визит в Германию. Гастроли оказались скомканными, поскольку сначала гитарист угодил в больницу, а затем сгорело все "эзотерическое" оборудование. Оправившись от этих неудач, коллектив вернулся в студию, где нарезал очередную солидную порцию зловещих треков. На сей раз общая длительность составляла 115 минут, поэтому "The Pernicious Enigma" был издан также в двухдисковом формате.
В конце 1997-го ESOTERIC вновь собрались в Германию, но буквально за день до начала гастролей без всякого предупреждения свалил Саймон. Его функции взял на себя Чандлер и, несмотря на урезанный состав, турне прошло успешно.
И все же нехватка персонала чувствовалась, поскольку за последующие два года "эзотерики" записали всего три песни. Однако и этого материала музыкантам хватило, чтобы выпустить альбом с замысловатым названием "Metamorphogenesis". На этом релизе, изданном итальянской фирмой "Eibon Records", группа сделала свой саунд необычно экстремальным для doom'ового жанра. Постоянного ударника у ESOTERIC все еще не было поэтому его функции выполнил сессионщик Кит Йорк. Очередное сокращение штатов произошло в 2002 году за неделю до начала записи четвертого альбома, когда ушел Брайан. В результате сессии "Subconscious Dissolution Into The Continuum" проходили с большими перерывами, но это позволило музыкантам тщательнее отшлифовать материал.
Уже после окончания работы команда обрела наконец-то полный формат. В 2003 году членами коллектива стали ударник Энди Семменс, бас-гитарист Марк Бодоссиан и клавишник Оливер Гойет. Обновленный состав дебютировал на гастролях, проходивших в поддержку "Subconscious Dissolution Into The Continuum" на территории Чехии, Венгрии, Бельгии и Голландии.


Дискография:

1993 - Esoteric Emotions (The Death Of Ignorance)
1994 - Epistemological Despondency
1997 - The Pernicious Enigma
1999 - Metamorphogenesis
2004 - Subconscious Dissolution Into The Continuum
2008 - The Maniacal Vale


#9 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 28 Июнь 2008 - 15:52

AGALLOCH

Музыка AGALLOCH сочетает в себе холодную, темную печаль и прекрасную мелодию. Группа была основана в 1995 в Portland, Oregon как doom death проект с первоначальным названием AEOLACHRYMAE. Вскоре AEOLACHRYMAE распались и на их обломках возникло сразу три новых формации: SUSURRUS INANIS, NOTHING и AGALLOCH. Тогда AGALLOCH хотели играть королевский эпический dark metal.

В начале 1996 музыканты записали несколько песен. Чуть позже к ним присоединяется второй гитарист - L. Anderson.

Осенью того же года записано демо "From Which Of This Oak". В составе группы появляется басист J. William W. Начало 1998 - AGALLOCH записывает promo альбом. После этого на них обращает внимание лейбл The End Records и в январе 1999 группа начинает работу над записью дебютного альбома. Новый релиз, получивший название "Pale Folklore", записан и выпущен в июне 1999 и является дремучим симбиозом мрачного металла и заводного фолка.

2000 - релиз MCD "Of Stone, Wind And Pillor" (вышел в продажу только в 2001). Это сборник всего неизданного творчества группы за период 1998 – 2001, диск содержит также кавер на "Kneel To The Cross" Sol Invictus. Этот cover позднее вошел на 2CD-трибьют Sol Invictus "Sol Lucet Omnibus".

В конце 2001 - начале 2002 группа записывает второй альбом - "The Mantle". Релиз содержит 70 минут мрачного эпического металла с особой, характерной только для AGALLOCH, идеологией - в текстах же главенствует нигилистический мотив.


From Which of this Oak self-released demo 1997
Promo 98 self-released demo 1998
Pale Folklore The End Records, 1999
Of Stone, Wind, and Pillor The End Records, 2001
Sol Lucet Ombibus: A Tribute to Sol Invictus Cynfeirdd, 2002
The Mantle The End Records, 2002
Tomorrow Will Never Come 7 EP The End Records, 2003
The Grey EP Vendlus Records, 2004
The Wolves of Timberline 10 EP The End Records, 2004
Ashes Against the Grain CD The End Records, 2006
The White EP Vendlus Records, 2008

Сообщение отредактировал Alex Dark: 28 Июнь 2008 - 20:47


#10 DosDima

DosDima

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 431 сообщений

Отправлено 28 Июнь 2008 - 19:58

а Lacrimosa ж вроде готика?.. Никому такое не интересно? ;)

Сообщение отредактировал DosDima: 28 Июнь 2008 - 19:58


#11 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 28 Июнь 2008 - 20:46

а Lacrimosa ж вроде готика?.. Никому такое не интересно? ;)

Чё не интересно? Интересно. Первый альбом 1991 года можно сказать даже без минусов.

#12 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 02 Июль 2008 - 00:27

PAN THY MONIUM
1992 - 1996

Итак, дамы и господа, синьоры и синьорины (ну и прочая мелкая и крупная музыкальная общественность)! Сегодня на повестке дня у нас этот уникальный– наверное, самый незаурядный из ультрагипермногочисленных проектов гениального человека-оркестра, а точнее, каждой-шведской-музыкальной-бочке-затычка Дэна Свано.

Имя Dan Swano известно, наверное, каждому, кто мнит себя металлистом (ну или хотя бы нектом типа того). Этот вездесущий швед был продюсером, вокалистом, барабасером, гитаристом, басистом, клавишником и прочими музыкантами, зачастую одновременно, причем сразу и везде. Поэтому его творчество я буду разбирать в виде реферата школьной программы, ибо инфы о проекте я нашел не так уж чтобы много.

В общем, проект под названием PAN THY MONIUM.
Группа организована в 1990 году как сторонний проект Дэном Свано и несколькими его коллегами по не довольно нудной и для меня средней death metal формации Edge Of Sanity. По некоторым данным, на тот момент Свано переживает кризис и таким образом пытался выразить свои чувства через музыку PAN THY MONIUM. Что можно сказать в двух словах? Уникальная, оригинальная, необычная и ни на что не похожая группа. Был эксперимент и эксперимент получился, вещь довольно заумно-замороченная, но от этого не потерявшая превлекательности.

Насчет стилей все тут любят поспорить, хотя это не самое важное. Местами это можно назвать techno death. Есть куски doom. Есть и блекушные риффы. Есть своеобразные гитарные соло в духе HMR. Есть клавишные инструменталки и дуделки на дудках. Но скорее (и именно поэтому) это death avangard, причем, как мне кажется, именно такой, каким он должен по задумке быть, то есть правильный авангард.

Музыку можно назвать навороченной, замороченной, интересной и причудливой. Структура песен в традициях прогрессива. И куда же тут деться без таких фишек, как саксофон, скрипка, до странности загадочные названия песен (первый альбом: I, II, III, IV; второй альбом: 01-Untitled, ..., 08-Untitled (ну или просто непонятные названия), всякие непонятные причудливые фоновые и основные шумы и звуки (чаще щелчки часов и просто непонятных механизмов, хрипы и адский пердежь загадочных существ). Всё это, плюс вопящие и визжащие вразлад трубы вносят истинно сумасшедшее атмосферное настроение. Death джазовые вещи похожи на аналогичные у близких по духу групп (например, то же Atheist). Ладно, с Атеистом я пошутил, несколько неудачное сравнение.

Вокал. Мда, о чем поют - не разобрать. Для подобных групп считается нехарактерным такой жесткий гроулинг, но не блевательный, а на выдохе. Хотя есть и чистый и металлизированный\дистортнутый\оцифрованный. Есть всякие вокальные примочки и эффекты. Короче - вокал используется в качестве инструмента.

Так же хочется отметить, что при всём вышесказанном пациент не похоронен заживо под экспериментами над собой, как это частенько бывает, а выжил. Тяжелый и экстремальный/экспериментальный, при том, что музыка мелодична и совершенно не напрягает. PAN THY MONIUM идейно чисто прогрессивен, но он не пытается перехитрить и утомить слушателя. Всё в целом естественно и органично, все эти уникальные идеи только очень удачно дополняют типичный death. Ну, напоследок, конечно, надо признать и сказать, что всё это тем не менее строго на любителя подобного добра.

Как я уже говорил - это проект. Как каждый уважающий себя проект, он не просто так откуда-то появился, а имеет мотив - придуманную историю-миф о боге хаоса Raagoonshinnaah (Раагуншина), бога тьмы, дождя и пустоты. Вся лирика пропитана историями о жизни и, как в итоге оказалось, смерти этого таинственного существа. Его соперник – Amaraah (Амараа), бог света. Они воюют друг против друга в своих мечтах. Вначале Раагуншина был сильнее Амараа, потом зло как всегда получило по хохотальнику и хлеборезке.

Далее я попытаюсь описать альбомную дискографию вперемешку с обзором музыки, лирики и истории (без EP-шек и переизданий)

1992 Dawn Of Dreams
Dawn of Dreams был издан1992 году и, что примечательно, к тому времени никто не знал ни заголовков песен, которых (заголовков, а не песен) просто не было, ни личностей членов проекта, которые скрывались за идейными творческими псевдонимами. Все гадали – что за загадочные личности склепали уже второй (первый был EP) диск. Заодно тут же упомню, что за всю историю живых концертов у коллектива не было. Первый раз завеса секретности была приподнята, когда Ден Свано передал привет Бенни из PAN THY MONIUM в буклете альбома The Spectral Sorrows группы Edge of Sanity. В дальнейшем через некоторое время личности участников были мощно рассекречены.

По музыке этот альбом похож на довольно несложный и небыстрый death. Сдобрен, но не очень богато, клавишами. Зато немало саксофона и всяких психоделиченых моментов. Авангарда как такового, если честно, тут не так уж много, но и на обычный death не похоже. Негрустный такой себе альбом.

1993 Khaoohs
После выхода второго (именно этого) альбома Ден Свано заявил фанатам, что с него достаточно всей этой музыки. Жизнь наладилась, прятаться по шхерам надоело, идеи ппц как кончились. И проект был свёрнут. Однако содержание никуда не делось, но вот форма уже гораздо более радует. Свановские клавиши и саксофон оказались куда более вразумительны (есть даже одна типа инструменталка), да и музыка в целом куда уж повеселее и покрасивше. Даже есть и соляки. Есть всякие авангардные поскрипывания и пожужукивания. Всё выглядит грамотно и целостно. Басовые партии впечатлающи. Основной вокал – глубокий гроулинг (иногда с эффектами типа «хрюкинг под водой» или «рыгаем против ветра»). Песни уже с названиями. Более чем достойный альбом.

1996 Khaooohs & Kon-Fus-Ion
И всё же Ден Свано пожалел своих фанатов и, как дань лояльности, выпустил ещё один альбом, в котором все тот же Амараа, теперь уже точно, окончательно и бесповоротно победил наконец-то Раагуншину в последней борьбе. Это и ознаменовало окончательное закрытие проекта PAN THY MONIUM. Последняя песня (вполне логично для этой группы), In Rememberance – просто минута молчания. Ходили слухи, что потом некоторые члены банды хотели бы возродить и продолжить проект, но падла Свано отказался.

На последнем альбоме мы имеем неожиданный коктейль из grind core, прога, джаза, doom, black. Есть соляки. Есть саксофон. Самый авангардный альбом. Для восприятия нелегок и массивен, но того стоит.

Участники проекта скрывались за псевдонимами.
Derelict (Robert Karlsson) - vocals (Darkified, Edge Of Sanity, Facebreaker, Incapacity, Solar Dawn)
Дag (Dag Swanц) - lead guitar, organ, saxophone (Nightingale, Tom Nouga)
Mourning (Robban Ivarsson) - rhythm guitar (Ashes, Incapacity, Ophthalamia, Wounded Knee)
Day DiSyraah (Dan Swanц) - bass, keyboards and effects.
Winter (Benny Larsson) - drums (Aroma, Captain Killer, The Deadbeats, Edge Of Sanity, F.Z.Ц., Godsend, Lucky Seven, Nasty Flames, Ophthalamia)


Сообщение отредактировал Alex Dark: 02 Июль 2008 - 00:28


#13 carcass666

carcass666

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 083 сообщений

Отправлено 30 Июль 2008 - 12:06

DRACONIAN

Началом творческого пути шведской группы Draconian может считаться май 1994 года, когда Johan Ericson (барабаны, вокал), Andy Hindenas (гитара) и Jesper Stolpe (бас, вокал) создали группу Kerberos, взявшую за основу своего стиля melodic heavy/death metal с влияниями black metal. Семь месяцев спустя к ним присоединился основной вокалист и поэт Anders Jacobsson, и группа сменила название на сегодняшнее.

В последующие месяцы Draconian сосредоточились на работе над новым материалом, который увидел свет на первом демо "Shades of a Lost Moon", записанном в Studio Kallgren всего за один день (27 октября 1995 года), но изданном лишь в феврале 1996 года. Свою лепту в запись демо внесли Jessica Ericsson (флейта, вокал), Susanne Arvidsson (вокал, клавишные) и Andreas Haag, сделавший Intro. Спустя некоторое время в составе Draconian появился гитарист Magnus Bergström.

В конце января 1997 года группа записала свое второе демо "In Glorious Victory". К сожалению, участники коллектива остались недовольны качеством записи и решили не выпускать его. Продолжились репетиции, подготовка к новым живым выступлениям. Susanne Arvidsson была вынуждена покинуть группу по личным причинам, а на ее место пришел Andreas Karlsson.

В начале августа 1999 года Draconian начали запись альбома "The Closed Eye of Paradise" в студии Kuling. Концепция этого альбома была связана с мистической, темной темой Люцифера и падших ангелов, истинным лицом Бога и предстоящей битвой.
На время в состав вернулась Susanne Arvidsson, исполнившая партии вокала. Новая запись по характеру студийной работы также не соответствовала высоким стандартам Draconian. Она была выпущена только в 2000 году, после всяческих попыток группы улучшить первоначальную запись.

Draconian решили сконцентрироваться на создании свежего и уникального звучания. Оно стало более медленным и мрачным. Получившийся материал увел Draconian в другое направление - doom metal. Двухпесенное промо "Frozen Features" было доступно как в интернете, так и на CD. После этой записи Andy Hindenas покинул группу. Johan Ericson решил сам его заменить, оставив место за ударной установкой для Jerry Torstenson.

Наконец, последнее демо было записано осенью 2002 года, и на нем впервые был представлен вокальный талант Lisa Johansson. "Dark Oceans We Cry" дало доселе неизвестной группе возможность выйти в свет. Демо получило великолепные отзывы, и Draconian подписали долгожданный контракт с Napalm Records. Незадолго до этого из группы ушел Jesper Stolpe, уступив место Thomas Jager, старому приятелю всего коллектива.

Свой дебютный альбом "Where Lovers Mourn" Draconian записали в студии Mega под руководством Chris Silver (экс-участника Sundown и Cemetary) в июле 2003 года. Альбом получился очень разнообразным, в нем содержались и медленные и тяжелые doom-композиции, и быстрые, и достаточно легкие. Атмосфера "Where Lovers Mourn" сменяется от депрессивной до грустно-романтичной. Группа использовала стихотворение В. Вордсворта "A Slumber Did My Spirit Seal" для одноименной композиции. Альбом получил хорошие отзывы обществености.

Два года спустя, в 2005-ом, под руководством Pelle Saether группа записала "Arcane Rain Fell" в студии Underground в Вестеросе. Альбом получился тяжелее предыдущего. В основу его концепции легла легенда о Люцифере и падших ангелах, были использованы отрывки из "Потерянного рая" Д. Мильтона и староанглийский язык. Монументальное произведение, 15-минутная Death Come Near Me, стала практически культовой. Многие критики и поклонники дум-металла признали "Arcane Rain Fell" шедевральной работой.

В 2006 году Draconian начали работать над третьим релизом. Но, из-за огромного количества просьб фанатов, группа решила сначала выпустить бонусный альбом, включив туда ремастированные записи старых композиций с "The Closed Eyes of Paradise". Также "The Burning Halo" включал в себя три новые песни и две кавер-версии. Из-за множества проблем в процессе сведения, альбом был завершен уже в июне, а выпущен в сентябре 2006 года.

Andreas Karlsson и Johan Ericson сами продюсировали "The Burning Halo", микшированный в студии Anders Ljudbild у Anders Bergström, и ставший волшебным слиянием двух предыдущих работ Draconian. Альбом показывает мастеров шведского doom metal в идеале, как одних из лидеров современной "тяжелой" сцены.

В сентябре 2007 года Draconian начали запись своего четвертого альбома, "Turning Season Within" в студии Fascination Street в Оребро с продюсерами Jens Bogren и David Castillo (Opeth, Katatonia).

"Turning Season Within" одновременно трагичен и красив, будучи наполненным песнями об устремлениях человеческой души и потерянной любви. Только Draconian способны так умело соединять в своей музыке романтические пассажи и прекрасные аранжировки женского вокала с низкими мрачными риффами и жесткими вокальными партиями; создавать столь притягательное, хотя и тяжелое, слияние doom и gothic metal.

Вокалист Anders Jacobsson так говорит о наиболее личных и приземленных на сегодняшний день текстах своей группы :
"Альбом - об умершей и безнадежной любви, такой, с которой нам приходится сталкиваться".
Опровергая заблуждение, что эта тема не подходит мрачной и тяжелой музыке Draconian, он обьясняет:
"Боль - это нестареющая для музыки тема. Некоторые люди, кажется, забывают, что любовь может быть кромешным адом в жизни человека. Думаю, в этом плане наша музыка, сочетающая жесткость и нежность, великолепно подходит тематике. Противоречия отражают наш эмоциональный мир, ведь любовь действительно может быть и раем, и адом..."



#14 carcass666

carcass666

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 083 сообщений

Отправлено 30 Июль 2008 - 12:14

для Alex Dark Самому большому Фанату DRACONIAN. Alex Dark, Б*я, они в Киев приезжают!!!!!!

05 октября 2008 г. 18:00
клуб Бинго (пр. Победы, 112)
DOOM OVER KIEV 2


DRACONIAN (Швеция, gothic doom)
MOURNFUL GUST (death-doom )
GRIMFAITH (gothic metal)
MALINCONIA (gothic doom)



Alex Dark Вобщем я 2 билета уже купил.....

#15 VADER

VADER

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 1 484 сообщений

Отправлено 31 Июль 2008 - 20:55

Alex Dark, PAN THY MONIUM на свап залей, пжлста :)

#16 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 01 Август 2008 - 08:35

carcass666, будем надеятся...
VADER, щас попробую.

#17 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 01 Август 2008 - 15:17

VADER, PAN THY MONIUM на sed'е Music/Alex Dark.
carcass666, выложи тэги на Mistress Of The Dead - Cryptic 2006.

PS: вышеупомянутый ABYSSPHERE там же.

#18 carcass666

carcass666

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 083 сообщений

Отправлено 01 Август 2008 - 15:40

Alex Dark Ого!!!! Радует что ты в сети стал появляться Тэги скину в личку

#19 Alex Dark

Alex Dark

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 2 096 сообщений

Отправлено 03 Август 2008 - 18:32

BEFORE THE RAIN

was first shaped in 1997, when vocalist Carlos D'Agua and guitar player Valter Cunha began to share musical ideas that ended as acoustic songs. As time passed by, the acoustic sounds weren't enough to express the emotions and feelings unleashed by Valter and Carlos, and in 1998 they decided to seek the remaining members for the band. But it wasn't until 2001 that a stable line-up was found: Carlos: voice; Valter: guitar; Tiago Ferreira: guitar; Andre Vasconcelos: bass; Goncalo Brito: drums. With this line-up, the band recorded two songs in December 2001: "Be Mine" and "You… My Ruin". This recording was entitled "…and with the day dying light", and was never properly distributed, except for a strict number of individuals, somehow close to the band. In August 2003 the band records a new song called "The Swansong". At this stage, Tiago and Andre are no longer in the line-up and Hugo Santos joins the fold as new guitar player. Shortly after "The Swansong" studio session, the band parts ways with drummer Goncalo Brito. At this stage, long time friend and gifted bass player Pedro Daniel and drummer Goncalo Correia complete what's the strongest line-up to date. The band is scheduled to enter studio in late 2005 to record what will turn out to be their debut album, entitled "One Day Less". The band's line-up went through minor changes with Carlos Monteiro and K. stepping in guitar and drums respectively, and together with them the band is already working in new material to be recorded in 2008.


Дебютный альбом португальцев BEFORE THE RAIN вышел накануне 10-летия группы. На альбоме перед нами предстает классический, медленный и тяжелый атмосферный дум, с жесткими риффами, тягучими соло, задумчивыми проигрышами на акустической гитаре и обреченно звучащим чистым вокалом, чередующимся с хриплым гроулингом.

Первый трек начинается с отдельных нот акустической гитары, после чего мы слышим очень жесткий, апокалиптически звучащий дум с жутким гроулингом. Вступает соло-гитара, вокалист начинает петь чистым голосом, достаточно низким, и, надо сказать, неплохим (напоминает OFFICIUM TRISTE и местами MY DYING BRIDE). К концу песню сменяет акустико-басовая часть. Атмосфера меняется с трагической на задумчивую, обреченность уступает место размышлениям. К слову, такие акустические проигрыши у группы получаются очень красивыми и цепляющими. Завершается песня снова жестким doom death с нарастающей свинцово-тяжелой стеной звука, создаваемой жесткой гитарой и двойными бочками.

Второй трек начинается с жестких риффов на среднем темпе и обреченного голоса вокалиста (напоминает ANATHEMA времен "The Silent Enigma"). После этого темп замедляется и звучит жесткая солирующая гитара, вокал сменяется гроулингом. В середине песни следует передышка - спокойная акустическая мелодия, отдельные ноты, извлекаемые бас-гитарой, спокойный голос вокалиста, декламирующего и поющего отдельные строчки. Мы слышим слова, давшие название группе: "Before The Rain...You left..". Вокалист продолжает вещать, а музыка вступает в кульминацию: тяжелые риффы и печальная ритм-гитара. Завершается песня теми же аккордами, что и начиналась.

Третий трек, "Paragraph", заставляет вспомнить Saturnus - спокойные акустические проигрыши, полушепот вокалиста, спокойно декламирующего стихи, почти незаметные клавиши на заднем фоне...

Четвертый трек, "Frameless", начинается с потрясающей по своей красоте и простоте, печальной и задумчивой акустической части. Две чистые гитары, немного баса - лично я готов слушать эту часть снова и снова. Музыка стихает, секунда тишины - и мы слышим тяжелейшие doom/death риффы, среди которых отчетливо проступает солирующая гитара. Следуем среднетемповая часть песни, сопровождаемая гроулингом вокалиста. Лишь в конце мы снова слышим великолепную акустику и чистый голос, не поющий, а просто читающий стихи.

Будь моей... Начало напоминает ранее творчество Anathema - нойзовое вступление, отдельный перестук ударных, потом потихоньку вступает гитара... Далее мы слышим акустику и чистый вокал, чередующиеся с жесткой соло гитарой. В середине песни снова музыка стихает, и на слушателя снова выливается поток печали! Жесткие аккорды, обреченно звучащая соло-гитара, не менее трагичный чистый вокал...

На последнем, заглавном треке, мы слышим классический death doom metal - жесткие риффы, медленный темп, гроулинг вокалиста. В развитие темы музыка убыстряется и смягчается, после чего целиком переходит в спокойную акустическую мелодию. Вокалист начинает петь чистым вокалом, но таким, которого до этого на альбоме не было - каким-то спокойным, но в тоже время надломанным, словно на его глазах вот-вот проступят слезы. Завершается песня, да и весь альбом, красивым сочетанием непрерывных жестких аккордов и соло-гитары. Надрывность нарастает с каждой секундой, звучит финальный аккорд... Вот и все.

В целом, хороший альбом, который стоит послушать всем любителям атмосферного дума. Группа определенно имеет потенциал. К недостаткам альбома можно отнести некоторое однообразие - в целом, используются одни и те же музыкальные ходы, некоторым альбом может показаться одной большой скучной песней... А песни, кстати, длинноваты - на 3 из 6 треков приходится целых 48 минут звучания. Тем не менее, красота музыки (особенно акустических частей) и хорошая атмосфера делают этот альбом достойным найти своего благодарного слушателя.

Сообщение отредактировал Alex Dark: 03 Август 2008 - 18:33


#20 VADER

VADER

    Активный участник

  • Пользователи
  • PipPipPip
  • 1 484 сообщений

Отправлено 04 Август 2008 - 18:28

VADER, PAN THY MONIUM на sed'е Music/Alex Dark.

спасибо, очень даже неплохая вещь :)



Ответить



  
Поддержка info@sd.ua :: Просмотр новых сообщений